STIMOLO PERCETTIVO

OTTOcelle EX COLLEGIO DEI GESUITI, ALCAMO (TP)

2011-12-17T13:37:00.002+01:00

Il Comune di Alcamo e l'Assessorato alla Cultura sono lieti di invitarvi alla seconda edizione di OTTOcelle spazi d'arte, a cura di Gaetana Milazzo.

ARTISTI: Fabio Consoli, Massimo De Cillis, brevidistanze/Andrea e Marco Mangione,Vera Carollo, Claudia La Rocca, Armando Li Volsi, Leonardo Rocca, Massimiliano Errera.

A cura di Gaetana Milazzo
Un saggio del celebre illustratore americano Milton Glaser recita Drawing in thinking (“disegnare è pensare”) e punta l’attenzione sul fatto che il disegno è un’operazione di conoscenza del mondo, una presa di coscienza delle forme che lo compongono.

Accanto all’arte enigmatica, che non si preoccupa di aprire i suoi contenuti a chi la guarda, c’è un’altra forma d’arte che ha sempre allungato la sua mano alla comprensione da parte del pubblico: l’illustrazione, protagonista di questa seconda edizione di Ottocelle, attraverso la presentazione di questa forma d’arte, permette di vivere aspetti del quotidiano e della fantasia con un percorso adatto a bambini, attratti dai personaggi delle loro fiabe e adulti nostalgici di rimembrare episodi della loro infanzia o curiosi di ammirare e conoscere le nuove forme di espressione dell’arte contemporanea.

Quest’anno a Ottocelle quindi l’arte rifiuta l’isolamento e la scomposizione, l’immagine si riappropria della sua unità endogena e diviene di nuovo conoscenza, risponde come uno specchio ai pensieri della nostra mente e manda un messaggio di positività alla nostra città. Marilena Calcara

Inaugurazione 17 dicembre 18:30

Ex collegio dei gesuiti
piazza ciullo, 1 - Alcamo (TP)
orari: mar-ven 9:30-13:00/16:30-20:00 sab-dom 16:30-20:00

Sudest MUSEO DELLA CATTEDRALE DI SAN GIOVANNI C/O PALAZZO GAROFALO, RAGUSA

2011-12-17T13:34:00.002+01:00

a cura di Andrea Guastella

Sabato 17 dicembre 2011 alle ore 18, nei locali di Palazzo Garofalo (Museo della Cattedrale di San Giovanni,Corso Italia, 87), si inaugurerà la collettiva d'arte contemporanea Sudest, organizzata dalla Galleria Lo Magno di Modica.
La mostra, patrocinata dal Comune di Ragusa e curata da Andrea Guastella, annovera opere di ventisei artisti che costituiscono un interessante paradigma della produzione pittorica e scultorea dell’ultimo sessantennio.

Le opere in mostra sono dichiaratamente legate dal comune denominatore che il titolo suggerisce, ovvero la Sicilia sud-orientale, in molteplici declinazioni stilistiche e concettuali. «[…] La Sicilia intera – scrive Andrea Guastella nel testo critico della mostra - è Sud Est: un presidio alle porte del vecchio continente e, insieme, un ponte per raggiungere non tanto la Calabria, quanto il nord-Africa e il vicino oriente. Luoghi che, a differenza di un’Europa in costante assillo economico, che lascia presagire il suo prossimo declino, sembra attraversino, talvolta drammaticamente, una primavera di libertà».

Sono presenti artisti che ai loro esordi, negli anni Cinquanta e Sessanta, hanno scelto di accogliere le tendenze dell'Informale e della Pop Art e sperimentare una fusione tra queste ed i loro paesaggi pittorici ispirati dal territorio siciliano (Vincenzo Nucci). Vi sono, poi, gli artisti del Gruppo di Scicli (Sonia Alvarez, Piero Zuccaro, Carmelo Candiano, Giuseppe Colombo, Piero Guccione, Salvatore Paolino, Giuseppe Puglisi, Franco Sarnari) e altri più giovani che, prendendo spunto dalla lezione dei primi, hanno saputo affermare il loro linguaggio espressivo (Rosario Antoci, Salvo Barone, Sandro Bracchitta, Alessandro Finocchiaro, Giovanni La Cognata, Giovanni Iudice, Franco Polizzi, Gaetano Giuffrè, Girolamo Ciulla). Infine, le opere di artisti emergenti, liberi da suggestioni di scuole o tendenze, che hanno già ottenuto importanti riconoscimenti del loro valore artistico (Fabio e Carlo Ingrassia, Andrea Di Marco, Emanuele Giuffrida, Francesco Balsamo, Fulvio Di Piazza, Filippo La Vaccara, William Marc Zanghi).
Sarà possibile visitare la mostra fino al 14 gennaio 2012, tutti i giorni dalle ore 16 alle ore 20 (tranne il lunedì).

Inaugurazione sabato 17 dicembre 2011 alle ore 18

Ufficio Stampa, inpress.ragusa@gmail.com, tel. +39 329 3167786

Galleria Lo Magno arte contemporanea
Via Risorgimento, 91 Modica (Rg)
orario: tutti i giorni dalle ore 16 alle ore 20 (tranne il lunedì)
Ingresso libero

Giovanni Frangi GALLERIA CIVICA D'ARTE CONTEMPORANEA MONTEVERGINI, SIRACUSA

2011-12-17T13:31:00.002+01:00

a cura di Luca Doninelli

Dopo le mostre al Mart di Rovereto, al Teatro India di Roma, al Museo Diocesano di Milano e a Villa Manin di Codroipo, Giovanni Frangi espone alla Galleria Civica d’Arte Contemporanea Montevergini di Siracusa dal 18 dicembre 2011 al 31 gennaio 2012 con la personale “Albatros”, ispirata alla famosa poesia di Baudelaire.

In mostra un ciclo di opere inedite, tutte dello stesso formato di due metri per tre, in cui Frangi racconta una storia legata al suo mondo espressivo: frammenti del cielo, voli di gabbiani, nuvole.
Oltre a queste, due sculture poste all’ingresso e al fondo del spazio espositivo, aprono e chiudono il percorso: Serpenti, una scultura di lana di vetro che si arrampica fino al soffitto, e Noa noa.
Una corpus di studi, più e meno recenti, è esposto nelle altre stanze del museo.

La mostra è realizzata con il patrocinio del Comune di Siracusa e rientra nella manifestazione “Luci a Siracusa”, rassegna che include mostre, concerti, spettacoli teatrali in occasione delle festività natalizie.

La Galleria Civica, collocata a fianco della magnifica piazza dell’Ortigia di Siracusa, è una chiesa risalente al XIV secolo, oggi sconsacrata, un tempo luogo di clausura. Il luogo, così ricco di suggestioni, ha fortemente impressionato la fantasia di Giovanni Frangi tanto da convincerlo a realizzare un’opera pensata appositamente.
L’allestimento è stato creato ripensando alla serie dei quadroni di Giovanni Battista Crespi, detto il Cerano, esposti nel Duomo di Milano a novembre di ogni anno in occasione della festività di San Carlo.
La particolarità di questo ciclo, che racconta gli episodi della vita del grande santo, sta, oltre che nella strepitosa bellezza, nel modo in cui viene collocato: le opere sono appese in alto, a più di due metri e mezzo dal pavimento, ognuna tra due colonne della navata centrale. Lo spettatore deve alzare lo sguardo per cogliere la visione d’insieme del racconto. Così poste, senza punti di appoggio se non una struttura leggera che le tiene sospese, le opere su tavola si trasformano in stendardi.
Nello stesso modo l’artista ha concepito l’allestimento della sua mostra all’interno dello spazio siracusano.

Luca Doninelli (Leno, 1957), reduce dal grande successo del suo ultimo volume “Cattedrali” edito da Garzanti, che considera la piazza del Duomo dell’Ortigia una delle piazze più belle d’Italia, è l’autore del testo in catalogo.

Immagine: Grotta, primal e pigmenti su tela, cm 200x260

Ufficio stampa
NORA comunicazione - Eleonora Caracciolo di Torchiarolo
via A. Sforza 9 – 20136 Milano t. +39 339 89 59 372 – info@noracomunicazione.it

Inaugurazione sabato 17 dicembre 2011, ore 18

Galleria Civica d’Arte Contemporanea Montevergini
via Santa Lucia alla Badia, 1 – 96100 Siracusa
Orari da martedì a domenica 10-13 / 16-20. Lunedì chiuso.
Ingresso libero

Ferdinando Scianna LOGGIATO DI SAN BARTOLOMEO, PALERMO

2011-12-17T13:22:00.002+01:00

Un immaginario percorso che lega l’artista siciliano a Palermo.

Settanta straordinarie immagini a colori ed in bianco e nero esposte in due prestigiose sedi espositive: l'Oratorio S.S. Elena e Costantino ed il Loggiato San Bartolomeo.
140 Artisti selezionati con un concorso partecipano esponendo i proprio lavori ad un evento di guerriglia marketing: 70 banner bifacciali presentati lungo l'asse viario di corso Vittorio Emanuele - da Porta Nuova a Porta Felice - nella città di Palermo.

La mostra “FERDINANDO SCIANNA E LA SICILIA - da Porta a Porta” a Palermo, dal 17 Dicembre 2011 al 22 Gennaio 2012, è una ricca esposizione di foto; con i suoi oltre 70 scatti fotografici Ferdinando Scianna racconta l'Isola e quella Sicilia che ha esportato nel mondo con la magia e la bellezza dei suoi luoghi e la solitudine degli uomini.

Organizzata dalla de Arte Service & Management e da Archimedia promossa dalla Presidenza dell'Assemblea Regionale Siciliana in collaborazione con la Fondazione Federico II, dall’Assessorato Regionale al Turismo, dalla Provincia Regionale di Palermo, la mostra “FERDINANDO SCIANNA E LA SICILIA – da Porta a Porta -propone da una parte l'occhio estetico dell'Artista e la sua personale visione della Sicilia; dall'altra focalizza l'attenzione su un'insolita presentazione e fruizione dell'arte che entra nel tessuto sociale e nella struttura urbana della città.

La mostra dunque, si snoda lungo un percorso che vede idealmente collegate le due principali Porte della città di Palermo: Porta Nuova (Palazzo d'Orleans) e Porta Felice (mare-Foro Italico). Sono due infatti, le sedi espositive coinvolte, da una parte l'Oratorio di S.S. Elena e Costantino con più di 20 foto a colori; dall'altra il Loggiato San Bartolomeo con un'esposizione di oltre 40 scatti in bianco e nero, dell'Artista.
Corso Vittorio Emanuele è “il filo rosso” che mette in relazione le due sedi espositive - da Porta a Porta: 70 banner bifacciali personalizzati da 140 artisti siciliani e non, arrederanno infatti per un mese una delle principali arterie cittadine, rendendo omaggio all'arte fotografica di Ferdinando Scianna.

“Fotografare la Sicilia é per me quasi una ridondanza verbale – afferma Ferdinando Scianna - Ho cominciato a fotografare intorno ai diciassette anni e la Sicilia era là. Ho cominciato a fotografare perché la Sicilia era là. Per capirla e attraverso le fotografie per cercare di capire, forse, che cosa significa essere siciliano. Interrogazione ossessiva questa dei siciliani su se stessi e la terra cui appartengono. Interrogazione che continua, forse ancora più ossessivamente, quando dalla Sicilia si va via. E andarsene via ed essere siciliani è stato per tanto tempo, molto lo é ancora, quasi la stessa cosa”.

“L'idea è quella di una kermesse contemporanea - spiegano le curatrici Doretta e Laura Landino - che si avvale di un linguaggio di comunicazione particolare; volevamo qualcosa di più, qualcosa che legasse Ferdinando Scianna alla città e l'abbiamo trovato in un immaginario parterre che va da una parte all'altra della città e che vede collegate idealmente le due Porte, il cuore e il mare di Palermo. Per dare maggiore visibilità a chi ha partecipato al concorso, si è ipotizzato un intervento sull'arredo urbano, il cui punto di forza sta nella forma di promozione pubblicitaria - proseguono le curatrici - una sorta di guerriglia marketing d'arte. Attraverso un bando indetto tra i mesi di Giugno ed Novembre 2011 sono stati selezionati 140 artisti che hanno lavorato prendendo spunto dalle immagini del Maestro bagherese; si sono così realizzati 70 banner bifacciali di grandi dimensioni (125x175) che arredano per un mese l'intero asse viario di corso Vittorio Emanuele”

Ferdinando Scianna, riconosciuto come uno dei più grandi fotografi dei nostri tempi, nasce a Bagheria, in Sicilia, nel 1943. Si trasferisce a Milano dove collabora con L'Europeo come fotoreporter e inviato speciale. Introdotto a Parigi da Henry Cartier-Bresson, entra a far parte della Magnum, la più prestigiosa Agenzia fotografica europea, che lo consacra come uno dei mostri sacri della fotografia. Scianna alterna reportages, fotografie di moda, pubblicità e pubblicazioni ma rimane costante il suo legame con la Sicilia. Fondamentale, nel 1963, il suo incontro con Leonardo Sciascia che segna l’inizio, non solo di una collaborazione professionale, ma anche di una lunga e sincera amicizia.

Con Sciascia, Scianna pubblica, a soli ventuno anni, il primo dei numerosi libri poi fatti insieme “Feste religiose in Sicilia” con cui ottiene il prestigioso premio Nadar. Seguono altre pubblicazioni importanti: I Siciliani, Parigi 1977; Le forme del Caos, Udine 1988; Leonardo Sciascia, Milano 1989; Marpessa, Milano 1993; solo per citarne alcune.

Sedi mostra:
Oratorio SS. Elena e Costantino - Piazza della Vittoria 22, Palermo
martedì/sabato 9,30_13,00 / 16,00_18,00*
domenica e festivi 9,30_13,00
chiusura_lunedì
Ingresso gratuito

Loggiato San Bartolomeo - Corso Vittorio Emanuele 25, Palermo
martedì/sabato 9,30_13,00 / 16,00_19,00
domenica e festivi 9,30_13,00
chiusura_lunedì
Ingresso gratuito

Sweet sheets IV ZELLE ARTE CONTEMPORANEA, PALERMO

2011-12-17T13:17:00.002+01:00

A cura di Guillaume Von Holden
Con un testo di Giampaolo De Pietro

‘Sweet Sheets’, nato nel novembre 2007 a Palermo, è un progetto dedicato alla magia e alla fragilità della carta curato da Zelle Arte Contemporanea.

L’evento che negli anni ha coinvolto oltre 300 tra artisti, editori e illustratori, giunge quest’anno alla IV edizione ponendo particolare attenzione alle diverse realtà italiane legate all’editoria indipendente e ad un approccio caldo e fallabile alle tecniche di stampa e rilegatoria.
Prosegue inoltre, come da tradizione, l’indagine sulle punte di diamante dell’arte urbana in Italia, e sui side-project di alcuni interessanti musicisti che flirtano con ottimi risultati con il variegato mondo delle arti visive.

Tra le tante novità di questa edizione, Sweet Sheets ospita per la prima volta a Palermo ‘LOOP’, esperimento che coinvolge 15 illustratori alle prese con altrettante serigrafie. ‘PARALLELS’ presenterà inoltre ‘Parallels 2’, una preziosa fanzine frutto di una serie di micro-appuntamenti all’interno di un giardino pubblico del ‘700.

ARTISTI / EDITORI: 0-100, Aalphabet, Elisa Abela, Rebecca Agnes, Andreco, Chiara Armellini, AUT, Raniero B, Geometric Bang, Alessandro Baronciani, Carla Barth, Luca Yety Battaglia, Giovanni Blanco, Blisterzine, BOLO Magazine, Branchie, Riccardo Brugnone, Caffeine Books, Giuseppe Mendolia Calella, Canedicoda, Daniele Carpi, Paolo Carta, Simone Carta, Sergio Cascavilla, Federico Cau, Cyop & Kaf, Marco Colazzo, Arrington De Dionyso, Bea De Giacomo, Fabrice De Nola, Pasquale De Sensi, Mariachiara Di Giorgio, Daniele Dimitri, Lucia Dolci, Égo_Tek, Eleuro, Epoc Ero Uroi, Stefania Fabrizi, Quentin Fauncomprè, Faund, Frédéric Fleury, Erica Preli e Pietro Foaro, Futuroscopio, Tommaso Garner, Nicola Genovese, Daniel Giordano, Cristiano Guerri, Céline Guichard, Harto, Hitnes, Infidel, Silvia Inselvini, Inserire Floppino, Kalimma Komollo Sorry, Pesce Khete, La Forma, Marco Lampis, Ingvild Baekkelund Langfgaard, Alfonso Leto, Gianluca Lombardo, Francesca Longhini, Emilio Macchia, Alessandro Scarful Maida, Makkinoso, Andrea e Marco Mangione, Giacomo Mannocci, Marc Manning, Eleonora Marton, Luigi Massari, Martina Merlini, Antonio Miccichè, Moneyless, Monitor Publishing, Narcisa Monni, Stefano Moras, Virginia Mori, Dario Moroldo, Marco Neri, Rori Palazzo, Paper Resistance, Peio, Prerler&Soute, Marco Pezzotta, Enrico Piras, Vincenzo Pisano, Enrico Pitzianti, Thomas Raimondi, Paolo Richetti, Giampiero Riggio, Fabio Ramiro Rossin, Michael Rotondi, Sanrocco, Lele Saveri, Andrea Scopetta, Patrizia Emma Scialpi, Laura Garcia Serventi, Alessandro Zuek Simonetti, Andrew Smaldone, Diego Soprana, South & North, Carlo Spiga, Studio Temp, Sucks, Super8 Magazine, Francesco Surdi, Vincenzo Todaro, Daria Tommasi, Teiera, Tellas, The Grossi Maglioni Magic Duo, The Milan Review, Roberto Timperi, Ilaria Trionfetti, Trustme Magazine, Simone Tso, Turismo (Ogni foto è un ricordo), U go in the kitchen, Ufocinque, UHT, Useless Idea, Sandra Virlinzi, Dorian Wood, Alberto Zanchetta.

‘Sweet Sheets’ ospita al suo interno il progetto ‘LOOP’ curato dalle artiste Martina Merlini e Arianna Vairo.
‘Loop’ vede protagonisti 15 illustratori italiani a confronto sul tema della ripetizione, invitati a realizzare una serigrafia quadrata stampata a due colori ed in 30 esemplari dallo studio ‘Le Raclet’.

La scelta di impiegare un metodo non digitale, che permette di ottenere un elevato numero di copie dalla medesima matrice, rimanda alla valenza positiva della ripetizione. Nella serigrafia infatti la matrice non si conserva mai integralmente, l’utilizzo genera uno stato di consunzione destinato ad alterare il disegno originale stampa dopo stampa, portando con se un carico di imperfezioni che ne caratterizza l’unicità.
ARTISTI: Stefano Adamo, Akab, Bang, Bombo, Marco Corona, Ciro Fanelli, Massimo Giacon, Silvio Mancini, Martina Merlini, Thomas Raimondi, Ruggge, Tellas, Arianna Vairo, Olimpia Zagnoli.

Negli ultimi mesi del 2011, il progetto ‘PARALLELS’ ha coinvolto 12 artisti suddivisi in 6 appuntamenti all’interno di un giardino pubblico del ‘700 a Palermo. Ogni coppia di artisti ha realizzato due opere su carta, accolte all’interno delle decorazioni circolari di un antico portone in legno situato tra le fronde di due grandi alberi.

Elemento caratterizzante di questi micro-interventi, è la precarietà dettata dal clima e dal rispetto del pubblico. ‘Sweet Sheets’ ospita adesso tutte le opere, oltre una preziosa fanzine che raccoglie la documentazione fotografica del progetto curata da Noemi Lp.

ARTISTI: 108, Giuseppe Adamo, Dem, Daniele Dimitri, Ego_tek, Emanuele Kabu, Anita Luperini, Marta Mancini, Luigi Massari, Fabiola Nicoletti, Francesco Surdi, Tellas.

Inaugurazione 17 dicembre ore 19

Zelle Arte Contemporanea
via Matteo Bonello 19, Palermo
Oarari: dal martedì al sabato dalle h.17.00 alle h.20.00.
Ingresso libero

IO SIAMO / santachiara FALEGNAMERIA CENTRO SALESIANO SANTA CHIARA, PALERMO

2011-12-17T13:15:00.001+01:00

Artisti partecipanti: /barbaragurrieri/group; Fare Ala; Luca Lo Coco; Nostra Signora; Linda Randazzo; Stefania Romano; Ugo in the Kitchen

Curatore: Giusi Diana

Sabato 17 dicembre inaugura la mostra collettiva “IO SIAMO/santachiara”, a cura di Giusi Diana, concepita per gli spazi del Centro Salesiano Santa Chiara di Palermo, punto di riferimento regionale per i servizi di accoglienza ai migranti, che da anni opera in una realtà multietnica come quella del quartiere Albergheria. Sette sono gli artisti (di cui ben quattro i collettivi): /barbaragurrieri/group, Fare Ala, Luca Lo Coco, Nostra Signora, Linda Randazzo, Stefania Romano e Ugo in the Kitchen, chiamati a relazionarsi con la realtà del Centro e con gli ampi spazi del cortile interno e della ex falegnameria, che nel secondo dopoguerra ha visto il Centro Salesiano Santa Chiara diventare un importante laboratorio per la formazione professionale di un’intera generazione di artigiani palermitani. In mostra venti opere, tra cui alcune installazioni di grandi dimensioni, che attraversano una molteplicità di linguaggi artistici, pittura, fotografia, disegno, installazioni oggettuali, progetti di Public Art e di arte relazionale.

“IO SIAMO/santachiara”, aperta al pubblico fino al 19 febbraio 2012, è il primo evento di un più ampio progetto artistico e di partecipazione sociale denominato “la Falegnameria”, ideato da Riso, Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia e realizzato con il Centro Salesiano Santa Chiara di Palermo in collaborazione con l’associazione culturale CLAC - Centro Laboratorio Arti Contemporanee.

L’obiettivo è avviare una collaborazione continuativa con il museo per costruire percorsi comuni di arte, economia etica e partecipazione. Un primo esempio di questo proposito è la produzione, da parte degli artisti partecipanti a “IO SIAMO/santachiara”, di alcune edizioni speciali tratte dai lavori in mostra, che verranno poi battute alla seconda edizione dell’asta di beneficenza - a cura dell’Associazione degli Amici del Museo Riso – prevista per l'8 gennaio 2012 alle ore 17.00 a Palazzo Riso, in favore del Centro Salesiano Santa Chiara.

“La mostra si propone di riflettere sulle dinamiche di una possibile integrazione (sociale, politica, economica e culturale) di persone provenienti da altri Paesi, sempre più presenti in Italia” – spiega Giusi Diana – “Una speciale attenzione verrà posta nei confronti della seconda generazione di immigrati, ossia i figli di questi ultimi, nati e cresciuti in Italia, a cui però secondo le leggi del nostro Paese non viene riconosciuto lo status giuridico di cittadino italiano. Il senso di estraneità, rispetto ad un contesto ostile o in tumultuoso cambiamento è un sentimento peraltro sempre più diffuso anche tra altre fasce sociali più deboli, siano esse formate dai “nuovi italiani”, ma anche da italiani giovani in cerca di occupazione, o anziani che fanno fatica a riconoscersi in un mondo in rapido cambiamento. Perdita d'identità o viceversa, ricerca di essa in un nuovo contesto sono le linee di riflessione su cui ruota questa prima mostra per il Centro Salesiano Santa Chiara, frutto dell'interazione tra artisti, operatori e fruitori del Centro, relazionandosi anche con le diverse attività e i servizi ai migranti che vi si svolgono, secondo un uso sperimentale e laboratoriale dello spazio espositivo”.

Con il progetto “la Falegnameria”, Riso vuole aprirsi sempre di più alla città e alla sua comunità, rinsaldare il legame con il quartiere in cui si trova e creare le premesse per una partecipazione sempre più ampia e condivisa alle proprie attività. In questo modo, Riso sviluppa ulteriormente la sua vocazione di museo “diffuso” sul territorio, teso alla creazione di una mappa di relazioni istituzionali e culturali con realtà diverse tra loro, come testimonia anche la mostra “Rinascenze”, aperta dal 28 novembre 2011 al 2 gennaio 2012 e realizzata all’interno de la Rinascente di Palermo.

Questa volta la scelta di una location fuori dalla sede di Palazzo Riso è stata fatta nell’ottica di un progetto di scambio, anche produttivo oltre che culturale, tra un luogo dell’arte e un luogo della partecipazione sociale. Un modo per sperimentare nuovi modelli di intervento che superino i confini disciplinari tra arte, design e impresa sociale, affrontando direttamente il problema della sostenibilità economica. Da questa iniziativa potranno svilupparsi attività lavorative e imprenditoriali, attraverso la conversione dell’ex-falegnameria in laboratori di sartoria, di cucina, di produzione di oggetti di design con i migranti e i palermitani che abitano il quartiere, oltre alla realizzazione di interventi site specific di riqualificazione dello spazio.

“la Falegnameria” sarà, sempre di più, un luogo del fare per le culture contemporanee di qualsiasi nazionalità e provenienza, un luogo di incontro e scambio tra cittadini.

BIOGRAFIE DEGLI ARTISTI
a cura di Giusi Diana

/barbaragurrieri/group
/barbaragurrieri/group, formatosi nel 2005 dal sodalizio tra Barbara Gurrieri (Vittoria-Ragusa 1978) ed Emanuele Tumminelli (Vittoria-Ragusa 1977), muove la propria ricerca dall'osservazione delle dinamiche interpersonali che si sviluppano a partire da un determinato contesto sociale. Campo d'indagine privilegiato è la Sicilia, da sempre luogo di transiti migratori che però negli ultimi decenni ha subito una incalzante crescita. Negli anni la loro attenzione si è dunque spostata dall'ambito domestico (I miei vicini di casa, 2007-2008) alla presenza degli stranieri nell'isola (Forgotten games, 2009), un progetto che parte dall'analisi e dalla descrizione dei giochi di gruppo nella tradizione di diversi paesi. Attraverso l'osservazione diretta e una accurata fase di ricerca basata sull'analisi dei meccanismi sociali, o attingendo alle immagini tratte dai mezzi di comunicazione /barbaragurrieri/group da vita a disegni e video-animazioni prive di enfasi e dal segno grafico asciutto. Numerosi i workshop, le residenze e le collettive cui hanno preso parte, tra di essi: “PPS Paesaggio e popolo della Sicilia”, Riso Museo d'Arte Contemporanea della Sicilia, Palermo, 2010; “Others Resident”, Fondazione Brodbeck, Catania, 2010. Tra le personali: “Forgotten games project”, Neon Fabrica del Vapore, Milano, 2009; “Ci piace rimanere da soli, però alla fine ci raccontiamo sempre le solite favole”, Galleria Francesco Pantaleone, Palermo, 2009; “Even if I use an umbrella, my shoes get wet just the same”, Bocs, Catania, 2011. Nel 2011 sono stati selezionati per il Premio Ariane de Rothschild.

Fare Ala
Fare Ala è un gruppo transnazionale attivo tra Palermo, Murcia e Siviglia che nasce nel capoluogo siciliano nel novembre del 2009 dal confluire di molteplici prospettive teoriche ed eterogenei percorsi personali. Fin dalla prima esposizione nel 2010 alla Torre di San Nicolò all'Albergheria di Palermo emergono con evidenza i tratti delineati nei primi dibattiti tra gli artisti italiani e spagnoli che hanno dato vita al collettivo e che costituiranno i punti cruciali lungo tutto il percorso creativo di Fare Ala: produzione prevalente secondo progetti di lavoro collettivi, multi e trans-disciplinarità, azioni orientate ad un continuo dialogo con gli spazi urbani e il sociale, inclusività rizomatica nei confronti di persone, contenuti e mezzi espressivi, continua reinterpretazione di generi e linguaggi. Pittura, performance, videoarte, Mail Art, Street Art, sono solo alcuni dei topoi artistici affrontati nelle numerose mostre collettive e personali a cui il gruppo ha preso parte sia in Spagna (Galería Romea 3, Murcia; Facultad de Bellas Artes de Sevilla; Cafeteria Libreria Itaca, Murcia; Facultad de Bellas Artes de Murcia), che in Italia (Antico ospedale psichiatrico, Palermo; Galleria Spazio Cannatella, Palermo; Centro di arte contemporanea, Modica; Centro sociale Anomalia, Palermo; Accademia di Belle Arti di Palermo; Laboratorio Zeta, Palermo; Cantieri Culturali alla Zisa, Palermo).

Luca Lo Coco
Luca Lo Coco è nato a Palermo nel 1985, dove si laurea in Scienze e tecnologie dell'arte, della moda e dello spettacolo. La sua ricerca artistica indaga il confine fra realtà e virtualità, attraverso la sperimentazione di linguaggi plurimi e con un approccio orizzontale rispetto ai media usati, trovando connessioni tra: web, grafica, pittura, fotografia e installazione. Attivo nel campo della Net art, fa dell'utilizzo creativo del web il fondamento della sua ricerca volta a dare un contributo nella lotta contro la restrinzione della libertà in rete e all'utilizzo critico della stessa. È autore del sito-clone www.ashartonline.com con cui muoveva un attacco al sistema dell'arte contemporanea italiana, il sito è stato poi oscurato su ordinanza del Tribunale di Palermo in seguito all'azione legale intrapresa dal direttore del periodico “Flash Art”. Tra le mostre collettive cui ha preso parte: “Seek Refuge”, Venezia, 2008; “Arte e potere”, Galleria San Fedele, Milano, 2008; “VAP3”, Musei civici, Viareggio, 2011; “...E quindi uscimmo a riveder le stelle”, Galleria San Fedele, Milano, 2011.

Nostra Signora
Nostra Signora, ideata e diretta dall'artista Simone Mannino, è una struttura multidisciplinare ed eclettica formata da artisti e operatori culturali che si propone di far nascere nuove forme di espressione e di fruizione artistica, mettendo a confronto percorsi, esperienze e culture diverse. Il progetto si articola attraverso tre luoghi fisici: l'Atelier Nostra Signora, la Centrale di Creazione Diffusa Re Federico e l'Art Suite 13. L'Atelier si propone come uno spazio di produzione e ricerca artistica ed è ubicato all'interno dello Studio427 in Via Messina Marine, secondo un progetto di coworking che vede la collaborazione di più professionalità legate al mondo dell'arte e del design. La Centrale è un distretto locale, diffuso e aperto alla città, che comprende spazi diversificati legati al campo delle arti e interconnessi tra di loro. L'Art Suite 13 è un grande appartamento degli anni Trenta ubicato in Via Re Federico, vero cuore pulsante di Nostra Signora, spazio espositivo per mostre site specific e sede di residenze per artisti provenienti da diversi paesi.

Linda Randazzo
Linda Randazzo nasce a Palermo nel 1979, dove si diploma all'Accademia di Belle Arti cittadina. La sua ricerca condotta attraverso la pittura e il disegno esplora le diverse declinazioni del genere del ritratto, interpretato come una presa diretta sulla realtà emotiva del soggetto rappresentato. Il rapporto intimo che si instaura con esso, tradotto nell'immediatezza gestuale di un segno espressivo veloce e corrosivo, diventa la vera dominante del suo lavoro che negli sviluppi più recenti dialoga anche con la parola scritta, attraverso il racconto con cui i soggetti rappresentati (di volta in volta amici o anche semplici conoscenti) si relazionano alla pittrice durante le sedute di posa. Tra le mostre personali si ricordano: “Nessuno di veramente importante”, Zelle Arte Contemporanea, Palermo, 2010; Randazzo ha partecipato inoltre a numerose collettive in Italia e all'estero tra cui: “Casa AUT” (Sikania Rjsing Project), Ex casa Tano Badalamenti, Cinisi, Palermo, 2011; “Duriora Decoxi”, Villa Valguarnera, Bagheria, 2011; “Real presence”, Museo della storia militare, Belgrado, 2010; “Pre-visioni”, Fondazione Puglisi Cosentino, Catania, 2009; “Fuori Rotta/Off Course”, Galleria dell'Arco, Shangai, 2008, e diverse edizioni di “Sweet Sheets” a cura di Zelle Arte Contemporanea, Palermo.

Stefania Romano
Stefania Romano nasce a Palermo nel 1975 e qui vive e lavora. La sua ricerca artistica viene condotta attraverso il medium fotografico, ponendo una particolare attenzione, nella fase di preparazione dello scatto, alle scene e ai costumi che contribuiscono a dar vita a veri e propri episodi di un racconto fantastico. Il travestimento e l'allestimento contribuiscono a ricreare un'atmosfera sospesa intrisa di profondo lirismo, cui l'occhio dell'artista conferisce un sapore fiabesco carico di mistero e nostalgia. Numerose le mostre collettive cui Stefania Romano ha preso parte in Italia e all'estero: “Biennale dei giovani artisti d'Europa e del Mediterraneo XII ed.”, Castel Sant'Elmo, Napoli, 2005; “Beauty not so difficult”, Palazzo delle Stelline, Milano- 2008; Sicilia!, Galleria Credito Siciliano, Acireale, Catania, 2006; “Arcani Maggiori”, Galleria InArco, Torino e Galleria Antonio Colombo Arte Contemporaea, Milano, 2007; “Shot and go. A vision of today's international photography”, Venezia, 2007; “Palermo-Babilonia-Palermo”, Palazzo Ziino, Palermo-Union of Bulgarian Artists, Sofia, 2010; “Posizioni attuali dell'arte italiana”, Palazzo Ziino, Palermo, 2010; Tra le mostre personali: “Chi prima non pensa...”, Spazio Razmataz, Prato, 2007; “Musicmovement”, Spaziofarini6, Milano, 2011.

Ugo in the Kitchen
L’U.K. nasce dall’unione di due laboratori: l’UGOLAB e il KitchenLab. Il collettivo è attualmente composto da: Silvia SignoraKappa Cappadonia (Palermo, 1976), proveniente dall’UGOLAB, dopo un percorso in cui ha sperimentato diversi linguaggi tra cui la pittura e l’ hand-design; Claudia Di Gangi (Palermo, 1983), anch’essa proveniente dall’UGOLAB, dopo aver conseguito un master in Fine Art presso la Central S. Martin di Londra, tornata a Palermo inizia una collaborazione con la galleria Zelle Arte Contemporanea; e Roberta De Grandi (Palermo, 1960), architetto e hand-designer, che dopo avere lavorato a Venezia presso lo studio Scarpa, tornata a Palermo, fonda le Officine Achab, hand-design gallery, e in ultimo, col logo KitchenLab, continua la sua sperimentazione in ambito prevalentemente tessile.
Tra le mostre collettive cui l’U.K. ha preso parte: “Casa AUT, Sikania rising project”, Cinisi, Palermo, 2011; “Sweet Sheets”, Galleria Zelle Arte Contemporanea, Palermo, 2011.

Immagine: S. Chiara, Foto di Mariangela Insana

Ideazione del progetto: Riso, Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia in collaborazione con CLAC -Centro Laboratorio Arti Contemporanee.

Info: tel. + 39 091320532 int. 33; www.palazzoriso.it; www.clac-lab.org; www.santachiara.org

Ufficio stampa della mostra “IO SIAMO/santachiara”
Ilaria Gianoli, mob. +39 3336317344, ilariagianoli@tin.it
Marta Colombo mob.+39 3403442805, martacolombo@gmail.com

Conferenza stampa: 17 dicembre 2011 ore 12.00 presso Palazzo Riso, corso Vittorio Emanuele, 365 Palermo
Inaugurazione: 17 dicembre 2011 ore 17.30 presso la “la Falegnameria”

“la Falegnameria”, presso il Centro Salesiano Santa Chiara
piazza Santa Chiara 11, Palermo
Orari: giovedì – sabato ore 18.00 - 21.00, domenica ore 10.00 – 13.00 / 18.00 - 21.00
Ingresso libero

Il mito contemporaneo DIVERSE SEDI, LIPARI (ME)

2011-12-16T16:51:00.002+01:00

…sulle orme del Mito: Scopri, Vivi, Ama la Sicilia!

QUATTRO MAESTRI DEL CONTEMPORAEO E I LUOGHI DEL MITO DELLA SICILIA, A LIPARI, PALERMO, MORGANTINA-AIDONE E TAORMINA RASSEGNA INTERNAZIONALE DI SCULTURA E PITTURA

Dal 16 dicembre al 28 febbraio le mostre di Alfredo Sasso, Raffaele De Rosa, Girolamo Ciulla e Kan Yasuda ospitate nei siti di Lipari, Palermo, Morgantina-Aidone e Taormina: 100 opere immerse nei luoghi dell’Antichità.
Il Mito trova la sua declinazione nell’Arte Contemporanea.

La Rassegna rientra tra le iniziative de “Il Circuito del Mito”, anche tre seminari a Taormina con artisti, critici e giornalisti specializzati, storici, archeologi, galleristi e personaggi del mondo televisivo.
Info su www.ilmitocontemporaneo.it

Quattro grandi artisti e 100 straordinarie opere ospitate nei meravigliosi templi dell’Antichità siciliana per esaltare i luoghi e compiere il percorso millenario dell’uomo tra materia, spiritualità e Mito. Con “Il Mito Contemporaneo”, la Rassegna Internazionale di Scultura e Pittura in programma dal 15 dicembre 2011 al 28 febbraio 2011 (Art Director Massimiliano Simoni) tra le città di Lipari, Palermo, Morgantina-Aidone e Taormina, “Il Circuito del Mito” promosso dall’Assessorato al Turismo, Sport e Spettacolo della Regione Siciliana trova la sua declinazione contemporanea nel linguaggio artistico e nella visione di quattro maestri dell’oggi che interpretano la storia e la sua preistoria, il terreno e la mitologia.

Disseminate, tra siti archeologici, edifici d'inestimabile valore architettonico e stupefacenti scorci, grandi e medie sculture in marmo e bronzo, pitture su tela, mosaici, ed altri materiali sono pronte a stupire e ad accompagnare i turisti ed i tanti appassionati di arte, storia, architettura, archeologia che arriveranno in Sicilia. Le mostre saranno inoltre accompagnate da tre seminari su “Arte, Turismo e Mito” con ospiti artisti, critici e giornalisti specializzati, storici, archeologi, galleristi e personaggi del mondo televisivo che si terranno a Taormina.

A Lipari, le mura del Castello con il Museo Archeologico, la Chiesa di Santa Caterina e il Chiostro Normanno, sono gli efficaci spazi espositivi per Alfredo Sasso, poliedrico artista, italiano di nascita, ma newyorkese di adozione, scultore, pittore, mosaicista che ci porta, nel segno della Tradizione, “in un viaggio oltre il ricordo, in quella dimensione in cui l’evanescenza della memoria riporta alla luce soltanto gli elementi che conducono alla sostanza”. L’Area Archeologica accoglie le grandi tele, i mosaici e le piccole sculture dedicate appositamente al luogo e al Mito. (Periodo: 16 Dicembre 2011 – 28 Febbraio 2012).

A Palermo, Raffaele De Rosa, il pittore del Mito, ligure, nato ad un passo dall’antico porto romano di Luni, fa rivivere antiche gesta e singolari tenzoni parlandoci di dame e cavalieri. L’ottocentesco Teatro Politeama Garibaldi, è il luogo deputato alla “resurrezione” di un mondo onirico fatto di castelli e luoghi incantati, cavalli e cavalieri, miti e leggende che il pittore fa rivivere sue grandi tele ad olio. (Periodo: 17 Dicembre 2011 – 28 Febbraio 2012)

A Morgantina-Aidone, Girolamo Ciulla, straordinario scultore siciliano, trapiantato in Toscana, stupisce con le sue divinità ancestrali, ideale ponte tra mito e storia. Il Museo Archeologico è il luogo perfetto per ospitare le opere, grandi e piccole sculture e bassorilievi, del Maestro siciliano che per onorare il ritorno a casa della Dea di Morgantina, ha plasmato un progetto a lei dedicato. (Periodo: 18 Dicembre 2011 – 28 Febbraio 2012)

A Taormina, Kan Yasuda, giapponese, artista di assoluto valore mondiale fonde arte e spazio in un unicum spontaneo e naturale. Le sue imponenti ed armoniose sculture in bronzo e marmo si rifanno alla conoscenza Zen e all’origine della vita. Nei luoghi simbolo, lungo Corso Umberto e nel meraviglioso Teatro Greco Romano, sono esposte le monumentali sculture in bronzo, e nella ex Chiesa di San Francesco di Paola e all’Hotel Metropole le opere più piccole in marmo e bronzo. Le sue opere sono il portale spirituale tra l’Antico ed il Contemporaneo. La materia eterea di Kan Yasuda media tra Cielo e Terra emanando grande serenità. (Periodo: 21 Dicembre 2011 – 28 Febbraio 2012)

Un percorso artistico che collega tempi e contaminazioni che appartengono a momenti culturali anche lontani alla contemporaneità delle vesti artistiche scelte dagli artisti per proporre al mondo la loro personale visione del Mito. Nelle loro opere ritroviamo tutto il fascino della storia più profonda della Terra di Sicilia.

MOSTRA “Rassegna Internazionale di Scultura e Pittura in Sicilia - Il Mito Contemporaneo”

Artista: Alfredo Sasso
Luogo: Castello di Lipari / Museo Archeologico / Chiesa di Santa Caterina / Chiostro Normanno
Lipari
Periodo: 16 Dicembre 2011 / 28 Febbraio 2012

Artista: Raffaele De Rosa
Luogo: Teatro Politeama Garibaldi
Palermo
Periodo: 17 Dicembre 2011 / 28 Febbraio 2012

Artista: Girolamo Ciulla
Luogo: Museo Archeologico di Aidone
Morgantina – Aidone
Periodo: 18 Dicembre 2011 / 28 Febbraio 2012

Artista: Kan Yasuda
Luogo: Teatro Greco Romano / ex Chiesa di San Francesco di Paola / Centro Storico / Hotel Metropole
Periodo: 21 Dicembre 2011 / 28 Febbraio 2012

Per info www.ilmitocontemporaneo.it

Inaugurazione venerdi 16 Dicembre alle ore 12,00

RAFFAELE DE ROSA
Sabato 17 Dicembre alle ore 18,00
Teatro Politeama Garibaldi
PALERMO

GIROLAMO CIULLA
Domenica 18 Dicembre 2011 alle ore 18,00
Museo Archeologico di Aidone
MORGANTINA – AIDONE

KAN YASUDA
Mercoledì 21 Dicembre alle ore 18,00
Ex Chiesa San Francesco di Paola
TAORMINA

Diverse sedi - Lipari (ME)
Castello di Lipari / Museo Archeologico
Chiesa di Santa Caterina / Chiostro Normanno

Con gli Occhi della Mente SIDE-A MODERN ART GALLERY, CATANIA

2011-12-10T13:02:00.001+01:00

a cura di Giovanni Gibiino

Mostra collettiva di Artisti Contemporanei e non solo...

Artisti in mostra: Alberto Abate - Valerio Adami - Giacomo Balla - Nino Caffè - Michele Cascella - Felice Casorati - Piero Dorazio -Tano Festa – Mimmo Germanà - Piero Guccione - Amedeo Modigliani - Achille Perilli - Salvo Russo - Mario Sironi - Mario Schifano - Giovanni La Cognata - Antonio Arena - Andrea Cantieri - Sara Conti - Angelo Davoli - Francesco De Grandi - PierLuigi De Lutti - Fulvio Di Piazza - Sergio Fiorentino - Philip Hipwell - Mario Loprete - Mauro Meli - Francesco Palmieri - Adriano Ribeiro - Enzo Rovella - Luca Zampetti - Giovanni Zoda

Per l'occasione sarà allestita una intera sala dedicata all'artista “Mimmo Germanà”: saranno esposte 12 importanti opere su tela di varie dimensioni

“ Con gli Occhi della Mente “

Con gli occhi della mente è più facile interpretare, leggere ed apprezzare il lavoro degli artisti e comprendere le loro ragioni del cuore, ispirate allo spirito e alla bellezza, che hanno salvato e salveranno gli uomini perchè negano legittimità alle brutture del mondo, esaltano e conquistano gli occhi e la mente, risaltano e propongono modelli di vita e di vera spiritualità.

A noi, testimoni paralleli, non resta che proporre alla fruizione il loro pensiero, materializzato nelle opere.

Il suggerimento,dettato dall'esperienza di trent'anni di professione : mai comprare solo le firme, occorre ricercare le opere vere e la loro inconfutabile bellezza.

In questa mostra abbiamo solo tentato.

Giovanni Gibiino

Catalogo in galleria

Inaugurazione Sabato 10 Dicembre 2011 ore 18,30

Galleria Side-A arte moderna e contemporanea

Viale Vittorio Veneto, 5-a/b Catania

Orari di apertura – dal Martedì al Sabato dalle ore 10,00 alle 13,00 e dalle ore 17,00 alle 20,00 - Domenica e lunedì chiusura settimanale

Ingresso gratuito

Tiziana Viola Massa e Eva La Malfa PALAZZO JUNG, PALERMO

2011-12-06T14:17:00.001+01:00

E' una mostra bipersonale di pittura e fotografi agli artisti Tiziana Viola Massa e Eva La Malfa, rispettivamente pittrice e fotografa pongono in rilievo gli aspetti di una umanita molto spesso ai margini della società ma sopratutto senza confini e senza frontiere. scrive Vinny Scorsone nel suo testo in catalogo: "BOUNDLESS questo siamo. Viviamo ai margini della società, costretti in una pelle che non vorremmo. Nessuno vuole guardare nei nostri occhi, nessuno ci guarda mai negli occhi. Per tutti siamo oggetti senza un nome, senza un’anima. Tra noi: artisti, impiegati, laureati, santi e puttane; un popolo in cammino frutto di una società in sfacelo...

..La mostra BOUNDLESS è il frutto di una seria riflessone su ciò che accade oggi nel mondo. In un momento in cui c’è molta precarietà sia economica che sociale l’arte ha il diritto-dovere di manifestare la sua presenza attiva. Tutto ciò in cui abbiamo sempre creduto si sbriciola lasciandoci in mezzo al vuoto assoluto, alle incertezze, alla paura di un default che potrebbe travolgere tutti quanti. Siamo gente che vive in equilibrio...

....Allora forse c’era proprio l’urgenza di una mostra. Tiziana Viola Massa ed Eva La Malfa, in questa esposizione, hanno voluto raccontare tante piccole realtà quotidiane fatte di angosce e frustrazioni ma anche ricche di luci interiori che risplendono dove meno te lo aspetti...Sbarre forti irrobustite, ogni giorno che passa, dai giudizi della gente... ...Nei dipinti di Tiziana i soggetti subiscono le pressioni del mondo esterno. Ogni emozione circostante modifica i loro aspetti, li plasma in un ribollir di carne e spirito. La materia fa vibrare le masse muscolari mentre i colori ne accentuano gli spasmi. Le mani sono artigli pronti ad afferrarsi alla vita per non lasciarla sfuggire via. La sua pennellata è tormentata, scava i corpi nudi alla ricerca di verità, di storie ancora da scoprire. Nessun inganno. L’artista si è spogliata, ha affrontato ogni sua paura. Il rapporto empatico con i soggetti ha prodotto opere velate di tristezza e lacrime privilegiando la componente spirituale. Immigrati, prostitute, sfollati, precari sfilano nelle sue opere come in una teoria di santi, accompagnati da figure del nostro tempo anche loro vittime e cantori di una società posta su di un labile confine.

Se i dipinti di Tiziana Viola Massa mostrano un’umanità tormentata e pensierosa, le foto di Eva La Malfa, pur trattando lo stesso tema, colgono un aspetto differente del vivere il disagio. Nei suoi numerosi viaggi nei diversi continenti, la fotografa ha sempre soffermato la sua attenzione su ciò che è profondamente distante da tutte le nostre convinzioni e convenzioni. Il suo obiettivo ha catturato momenti sereni anche in situazioni che per noi, abituati ad altro, sarebbero estremamente difficili da accettare e vivere. Per Eva la diversità è la bellezza, una bellezza pura, una scintilla di verità assoluta presente negli occhi dei soggetti rappresentati. Bambini, vecchi, barboni, ognuno è una radice che trae la sua forza vitale dalla terra. Un riappropriarsi di antiche culture e riscoprire la vera essenza della vita e della morte, della gioia e del dolore. Un racconto per immagini di un’umanità varia ma essenzialmente uguale in tutti i continenti. I boundless sono il frutto di un mondo in mutamento, una sorta di nuovi martiri sempre alla ricerca di un sogno per potere continuare a sperare, mentre sotto di loro la giostra continua a girare sempre più velocemente..."

Inaugurazione 6 dicembre ore 18

Palazzo Jung

via Lincoln, 73 - Palermo

Monica Carrozzoni Malpighi LE BICICLETTE ART GALLERY, PALERMO

2011-11-11T13:51:00.001+01:00

I quadri di Monica Carrozzoni Malpighi sono generati da un impulso profondo e informe, un colore, un movimento, il ricordo di un sogno. La sua pittura nasce dal bisogno di ricongiungere la coscienza con le forze creative. Ne scaturisce un regno di forme fluttuanti, dove l’esperienza visiva diventa psichica.

I suoi soggetti parlano di qualcosa che è contenuto dentro un’altra cosa, un gioco di insiemi e sotto insiemi, colorati e multiformi che si intrecciano e si intersecano rimanendo livelli distinti.

Colori accesi e luminosi, caldi e rassicuranti, accostati tra loro sapientemente, come in una formula chimica, sono in contrapposizione con le forme nude e stranianti delle figure. Un seducente inganno che fa ironicamente riflettere sulla necessità di trascendere l’apparenza, andare aldilà di ciò che si vede. La pennellata sembra muoversi in bilico tra l’aspetto esteriore della vita e i suoi flussi più segreti, tra la scienza e la magia. Le figure rimangono isolate nello spazio, non ancorate a nulla, sospese nel vuoto. Un vuoto che ricorda quello della fisica quantistica, pensato come uno spazio ricco di energia fluttuante generata dal continuo scontro di particelle di materia e antimateria.

Teste, volti, corpi incompleti che implorano di ritrovare la loro parte mancante, ma anche archetipi di una giungla tecnologica, monitor di computer, scale, grattacieli, elementi ricorrenti che insieme compongono un universo misterioso, che parla del presente ma allo stesso tempo di qualcosa di antico e universale. Una dimensione temporale ubiqua. I volti che si generano sembrano sussurrare un messaggio: liberarsi da tutto ciò che ci immobilizza per tirare fuori le cose che non sai di avere, la potenza che c’è dentro ogni uomo.

Marta Tagliavia

Alla ricerca del collegamento transculturale. Per la comprensione del singolo e della comunità, per procacciarsi cibo, per sbarazzarsi umanamente dei nemici. Attraverso il viaggio onirico, in un contemporaneo che straborda di parole, dove il significato di queste viene capovolto e piegato dall'uomo mediatico, la ricerca di un antropologico potere non alfabetizzato, simboli, segni, visi, immagini della giungla urbana dinamica. Un viaggio nello spirito dimenticato degli uomini, contenitore psichico universale.

Monica Carrozzoni Malpighi

Monica Carrozzoni Malpighi nasce a Modena nel 1967. Dopo essersi diplomata all’Accademia di Belle Arti di Bologna, ha vissuto e lavorato a Roma, Berlino e Londra, operando nell'arte, nel video e nei media.

Insieme a Fabrizio Vegliona, è co-fondatrice di Istituto Micropunta (www.micropunta.it). I loro video-progetti sono proiettati in tutto il mondo riscuotendo un notevole successo di pubblico e attenzione della critica. The Poor Man's Follies unica opera europea in concorso a New York al Coney Island Film Festival è stata premiata come “Best Made in Coney Island" Film nella terra nativa della popular culture, ovvero in quella Coney Island che fu il più grande laboratorio di cultura di massa che il mondo abbia mai visto. Per due volte sono stati nominati ai David di Donatello, con il cortometraggio The Pontani Sisters e con il video Rocky - Il re della Vucciria, premiato al RCFilmfest da RaroVideo e diventato un cult-pop su YouTube. Attualmente stanno preparando Kung Fu Star, il loro primo lungometraggio per il cinema girato tra la Cina e l’Italia.

Attualmente vive a Milano. I disegni su carte diverse, presentati nella mostra Ubiqua, rappresentano la singolare opera-ricerca di Monica Carrozzoni Malpighi in ambito pittorico, disciplina che ha sempre portato avanti in parallelo nelle sue escursioni video con Istituto Micropunta nel globo.

Opening 11 Novembre 2011 dalle 20.00 alle 23.00

UNDO.net

Le Biciclette Art Gallery

Via XX Settembre 11 - Palermo

Orari: dal giovedì al sabato 18.00-22.00

Ingresso libero

Da Bacon ai Beatles LA PERMANENTE, MILANO

2011-11-09T17:30:00.002+01:00

a cura di Chiara Gatti e Michele Tavola

Organizzata dalla Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano, con la curatela di Chiara Gatti e Michele Tavola, la mostra Da Bacon ai Beatles. Nuove Immagini in Europa negli anni del rock presenta oggi, per la prima volta, la storia di una ricerca figurativa che, a cavallo fra gli anni cinquanta e sessanta del Novecento, prese le mosse dalla lezione di Giacometti, di Bacon e di altri grandi maestri dell’epoca. Celebrata a suo tempo dalla grande mostra New Images of man allestita nel 1959 al Moma di New York, tale ricerca si distinse per esiti molto diversi rispetto ai modi di un certo realismo d'ispirazione sociale, mescolando suggestioni di natura espressionista con linguaggi spesso in bilico fra informale e pop. Riflesso di una nuova situazione esistenziale dell'uomo e insieme di un clima fervido di cambiamenti, come quello dei favolosi anni sessanta, il percorso mira a rievocare l'atmosfera di allora attraverso un nucleo di 70 opere, fra sculture e dipinti, spesso di grandi dimensioni, prestate da collezioni pubbliche e private italiane e straniere, da ammirare - per l'occasione – armati di cuffie e con un sottofondo musicale in tema con la rivoluzione sonora che si attuò contemporaneamente a quella estetica.

Idealmente compreso fra un antefatto storico legato ai primi studi sulla figura compiuti da Giacometti e il 1968, data di rottura che inaugura un ciclo socio-culturale completamente nuovo, il percorso della mostra analizza dunque le ricerche degli autori che spartirono con i maestri storici, fra cui Bacon, ma anche Dubuffet, Appel o Cesàr, un’analoga attenzione per la stratificazione ottica della realtà: strati di memorie che, nelle opere esposte, si sommano e sovrappongono, e in cui si accavallano - a volte con ritmo serrato - visioni, luoghi, oggetti e corpi. In questo contesto emerge anche l’idea del “racconto”, ovvero della relazione interna fra le immagini, quasi a evocare una situazione narrativa ed emotiva raccolta da esponenti di tendenze differenti e attivi in ogni angolo d’Europa. A partire dall'Inghilterra di Hamilton, Hockney, Blake; quest'ultimo autore qui della celebre copertina di Sgt. Pepper's, realizzata su suggerimento di Paul McCartney e vincitrice del Premio Grammy per la miglior copertina da album nel 1968 (acquisita per l'occasione dalla Permanente nelle sue collezioni). E poi, dalla Francia di Errò, Arroyo o Samuel Buri, ma con un occhio di riguardo per la storia italiana, da Schifano ad Adami, da Romagnoni a Baj. La vicenda italiana vissuta in stretto dialogo con il movimento di respiro europeo (ampiamente rappresentato in mostra) ha visto come vetrina importante lo storico Premio Lissone che, fra il 1946 e il 1967, fu osservatorio privilegiato delle novità in circolo nel mondo dell'arte internazionale.

Da non perdere infine, un esemplare della serie di stampe Swinging London di Richard Hamilton, ispirata all'arresto del mercante Robert Fraser insieme a Mick Jagger per possesso di droga. Hamilton legò altre volte il suo nome alla scena musicale dell'epoca per l'amicizia con Paul McCartney e la realizzazione della copertina del White Album dei Beatles pubblicato nel novembre del 1968.

La colonna sonora

Se gli anni Cinquanta segnano una rivoluzione nell’arte figurativa, tanto da far parlare la critica di New Image e Nouvelle Figuration, sia nel nuovo che nel vecchio mondo scoppia anche una grande rivoluzione sonora che scorre parallela a quella visiva.

Il percorso espositivo sarà dunque accompagnato, grazie alle audioguide ideate da Storyville, da suggestioni musicali mixate a commenti sulle opere esposte, in un viaggio compreso tra gli esordi di Elvis Presley, che nel 1954 registrava i suoi primi brani per la Sun Records, e l’uscita di Let it be, l’ultimo album dei Beatles, che si scioglievano nel 1970.

Tra l’arte di questo periodo, tra le opere di questa mostra e le canzoni uscite negli stessi anni, c’è un legame emotivo e sentimentale evidente. Guardare i capolavori esposti in quest’occasione ascoltando alcune delle canzoni uscite negli stessi anni in cui quadri e sculture furono creati, ne spiega l’essenza meglio delle parole di qualsiasi critico e scatena emozioni irripetibili.

La rassegna è accompagnata da un catalogo edito da Skira Editore, in cui sono riprodotte tutte le opere in mostra.

I maestri (da New Images of Man)

Pierre Alechinsky, Karel Appel, Francis Bacon, Cèsar, Jean Dubuffet, Alberto Giacometti, Asger Jorn, Eduardo Paolozzi, Fritz Wotruba.

Il seguito internazionale (da Alternative attuali, Mythologies e Premio Lissone)

Valerio Adami, Franco Angeli, Horst Antes, Eduardo Arroyo, Enrico Baj, Peter Blake, Samuel Buri, Alik Cavaliere, Mino Ceretti, Mario Ceroli, Cheval Bertrand, Leonardo Cremonini, Antonio Dias, Bruno Di Bello, Errò, Gianfranco Ferroni, Attilio Forgioli, Alberto Ghinzani, Giuseppe Guerreschi, Richard Hamilton, David Hockney, Patrick Hughes, Peter Klasen, Sebastian Matta,Gianfranco Pardi, Augusto Perez, Irving Petlin, Antonio Recalcati, Bepi Romagnoni, Mimmo Rotella, Mario Schifano, Emilio Tadini, William Utermohlen, Tino Vaglieri, Aat Verhoog.

Immagine: Giuseppe Guerreschi Figura (Joan Baez) 1959-1962 olio su tela

Ufficio Stampa Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente

Cristina Moretti | tel. 02 6551445 | ufficiostampa@lapermanente-milano.it

Ufficio Stampa mostra

Studio de Angelis | tel. 02 324377 | 02 3270133 | stampa@deangelispress.it

Ufficio Stampa Skira Editore

Lucia Crespi | tel. 02 89415532 | lucia@luciacrespi.it

Inaugurazione martedì 15 novembre 2011 ore 18.30, Palazzo della Permanente

Conferenza stampa martedì 15 novembre 2011 ore 11.30, Palazzo della Permanente

La Permanente

via Turati, 34 - Milano

Orario: martedi-venerdi 10-13 e 14.30-18.30; sabato, domenica e festivi 10.00-18.30

Chiuso tutti i lunedi, il 24, 25, 26 e 31 dicembre 2011, 1 gennaio 2012

Biglietto con audioguida inclusa: intero 6, ridotto 4 euro

MOSTRA FOTOGRAFICA SULLA VITA DI PIO LA TORRE - Galleria "GHIRRI" Caltagirone

2011-10-29T12:06:00.003+02:00

GALLERIA FOTOGRAFICA LUIGI GHIRRI IN COLLABORAZIONE CON IL COMUNE DI CALTAGIRONE E IL CENTRO DI STUDI ED INIZIATIVE CULTURALI PIO LA TORRE ONLUS - PALERMO INAUGURANO SABATO 29 OTTOBRE 2011 alle ore 17.30 LA MOSTRA FOTOGRAFICA PER SALVARE LA MEMORIA FOTOGRAFICA DI PIO LA TORRE DAL TITOLO “MOSTRA FOTOGRAFICA SULLA VITA DI PIO LA TORRE"

la mostra, composta da una serie di fotogrammi provenienti dagli archivi di vari fotografi contemporanei e amici di Pio LA TORRE, si propone di mantenere viva la memoria del politico siciliano ucciso, con il collaboratore Rosario DI SALVO, per la sua fervente e tenace attività antimafia, il 30 aprile 1982 a Palermo.

Selezione fotografica di

Letizia Battaglia.

Allestimento degli architetti Davide Martorana e

Maria Eliana Madonia

Con la collaborazione di Gaspare Pecoraro.

Curatela di Sebastiano Favitta e Attilio Gerbino

Apparato critico

Marina BENEDETTO, Pippo PAPPALARDO.

Le foto provengono dagli archivi di

Letizia Battaglia, Brai-Pubblifoto, Franco Scafidi, Istituto Gramsci,

Franco Zecchin e degli amici di Pio La Torre

2011-10-29T12:06:00.002+02:00

Selezione fotografica di

Letizia Battaglia.

Allestimento degli architetti Davide Martorana e

Maria Eliana Madonia

Con la collaborazione di Gaspare Pecoraro.

Curatela di Sebastiano Favitta e Attilio Gerbino

Apparato critico

Marina BENEDETTO, Pippo PAPPALARDO.

Le foto provengono dagli archivi di

Letizia Battaglia, Brai-Pubblifoto, Franco Scafidi, Istituto Gramsci,

Franco Zecchin e degli amici di Pio La Torre

Rosario Genovese PALAZZO DELLA CULTURA, CATANIA

2011-10-29T11:58:00.003+02:00

Sarà inaugurata il 29 ottobre 2011 la mostra antologica dell’artista Rosario Genovese che sarà ospitata fino al 20 novembre nella prestigiosa sede del Palazzo della Cultura di Catania- ex convento San Placido.

La mostra presenta collaborazioni eccellenti che hanno dato luogo alla pubblicazione del catalogo edito da Skira con uno scritto di Demetrio Paparoni ed una conversazione con Marco Meneguzzo. Un excursus di 30 anni della sua produzione artistica che raccoglie e racconta la sua ricerca dal 1979 ad oggi. Un’arte, quella di Genovese, che transita utilizzando varie forme espressive come la fotografia, il disegno, la pittura, la scultura e opere installate.

Espressione artistica, frutto del connubio tra immagini surreali, misure, proporzioni, spazio, materia, colori, mito e fantasia. Dalla tematica fotorealista, al dualismo visivo del dipinto fotografato, all’esigenza della similarità con lo spazio che dalla bidimensionalità della tela si sposta a favore di opere tridimensionali che rappresentano pianeti e galassie. Ed è proprio questa realtà ultraterrena ad incuriosire l’artista e a condurlo ad uno studio approfondito della relazione tra uomo e cosmo. Sedotto dalla grandezza e dalla maestosità dell’universo, ne ricerca regole, equilibri e composizione per offrire al fruitore una visione privilegiata dell’universo rappresentata in microcosmo, con precisione matematica, ed arricchita e pervasa dal suo estro creativo.

Non si può che rimanere affascinati da questa arte che emoziona l’artista così come colui che la osserva. La conferma è nelle parole dello stesso Rosario Genovese: “Gli artisti hanno sempre avuto la pretesa di far sognare gli altri con ciò che fanno. Lo so bene che il limite maggiore al quale va incontro un artista è ritenere che gli altri possano provare le stesse cose che prova lui mentre realizza il proprio lavoro. Mettiamola così: mi piace pensare che chi guarda una mia opera o legge i miei brevi testi avverta un centesimo della scossa che avverto io mentre lavoro.” (tratto dalla conversazione con Marco Meneguzzo).

Inaugurazione 29 ottobre ore 18.30

Palazzo della Cultura

via Vittorio Emanuele II, 121 - Catania

La mostra sarà visitabile tutti i giorni con orario: 9– 13, 15.30 – 19.00

Domenica pomeriggio chiusura

Guo Hongwei GALLERIA DELL'ARCO, PALERMO

2011-10-29T11:55:00.002+02:00

La galleria Aike Dellarco ha il piacere di annunciare la prima mostra personale in Italia di Guo Hongwei (Sichuan 1982) il giorno sabato 29 ottobre, alle ore 18.00.

Guo Hongwei, nonostante la sua giovane età, è già considerato uno dei piu’ interessanti artisti emergenti cinesi della sua generazione, con mostre all’attivo a New York, Hong Kong, Shanghai e Pechino.

Utilizzando una tecnica unica e raffinata, Guo Hongwei è in grado di restituire una prospettiva fresca ed innovativa nell’ambito della pittura, creando degli effetti visivi sorprendenti. Adottando un approccio sperimentale, che privilegia la metodologia all’ ideologia, Guo si concentra sulla tessitura di immagini che abbinano la precisione e la nitidezza dei contorni alla vaghezza delle forme.

La serie Tiny Drop presentata nella mostra palermitana, e’ una serie di piccoli acquerelli tratti da fotografie dell’infanzia dell’artista; nella Cina dei primi anni ’80 il possesso di una macchina fotografica costituiva una condizione assolutamente privilegiata, essendo il costo della stessa proibitivo per qualsiasi famiglia normale. Il padre di Guo, giornalista di professione, ha avuto a disposizione in quegli anni una macchina fotografica di proprietà del giornale per cui lavorava, cosa che ha consentito a Guo di disporre di una eccezionale documentazione fotografica di quel periodo, da cui attingere per questo progetto.

La carrellata di autoritratti, ritratti di familiari e amici, non e’ solo una rivisitazine nostalgica e affettiva delle memorie personali dell’artista, ma piuttosto la rievocazione di una memoria collettiva, relativa ad un periodo spazzato via dalla modernizzazione e dallo sviluppo urbano ed economico di un intero paese.

La mostra si inserisce nel ciclo di residenze per artisti cinesi in Sicilia organizzato dalla galleria. Durante i due mesi di permanenza in Italia, l’artista incontrerà curatori ed artisti, visitando le capitali dell’arte come Milano, Roma e Venezia. Guo Hongwei (Chengdu 1982) e’ laureato presso il Sichuan Fine Arts Institute e vive e lavora a Pechino.

Tra le principali esposizioni: “Catch the Moon in the Water: Emerging Chinese Artists", James Cohan gallery, New York, 2011; “Things”, Chambers Fine Art’, New York, 2010; “Guo Hongwei, Yuko Murata, Karen Seapker”, James Cohan gallery, Shanghai, 2010; “Refresh: Emerging Chinese Artists”, Zendai Museum of Modern Art, Shanghai, 2007; “Energy: Spirit, Body, Material” Today Art Museum, Beijing’ 2007

Inaugurazione: sabato 29 ottobre, alle ore 18.

(UNDO:NET)

Galleria Dell'Arco

via Siracusa, 9 Palermo

Ingresso libero

Axel Void QAMM, PALERMO

2011-10-29T11:49:00.002+02:00

a cura di Georg Zolchow

Il 29 Ottobre la Qanat Art presenterà per il prima volta in Italia Axel Void, per un progetto a cura di Georg Zolchow. Nello spazio espositivo della QAMM verranno presentati lavori inediti che l'artista preparerà a Palermo in occasione della sua prima mostra italiana.

"L'artista ispano-americano Axel Void è famoso per i suoi enormi dipinti murali in spazio aperto e allo stesso modo per i suoi piccoli disegni tecnicamente perfetti. Tra questi due poli si muove con leggerezza, lasciando il campo della Urban Art e declinando la sua idea d'arte in modo da essere un esempio perfetto per quell’attitudine artistica che, nata sui muri urbani e suburbani, riesce a trovare spazio anche nelle gallerie.

La prima mostra italiana di Axel Void avrà luogo nello spazio espositivo della QAMM a Palermo

Axel Void, originario di Haiti, Miami e dell'Andalusia, vive a Berlino, è membro di quella generazione di giovani artisti che trae la loro dinamica dalla cultura dei graffiti e dalla Urban Art senza però limitarsi strettamente a questo campo. Infatti non solo le sue origini sono ibride, ma lo è anche il suo lavoro. Void si muove tra macroscopici murales realizzati con bombolette spray, pitture in olio e in acrilico e innumerevoli finissimi disegni che si pongono come specchio del suo instancabile istinto artistico. Quasi sempre sono le scene dure che fungono da motivo, immagini di povertà, crack, morte. Void ha sempre vissuto in ambienti precari caratterizzati dalla presenza incombente e straniante della droga che adesso pone come tema centrale del suo lavoro.

Le immagini-spazio riempite generosamente trasmettono attraverso i temi e la loro realizzazione diretta e spietata un vuoto duro e raro (Void). Le soffocanti istantanee vengono rotte da ironiche prese di posizione sulla società. Lo sguardo di Void non si focalizza sull’effetto della provocazione, esso è piuttosto un concentrato brutale e sospeso di ciò che esiste. I temi delle immagini non vengono sviluppati pienamente, rendendo vano il tentativo di comprenderli e inquadrarli pienamente.

Nella realizzazione formale del lavoro che spesso si basa su fotografie Void opera in modo semplice. Spesso si tratta di disegni e quadri riprodotti sul mero contrasto cromatico del bianco e nero. Void si serve della dinamicità specifica del murales e pone le linee espressive e marcate in netto contrasto con i contorni il cui riconoscimento è reso impossibile dall’utilizzo quasi astratto della vernice.

E allo stesso modo lavora con l’arte grafica lasciando anche qui i contorni indefiniti. In questo modo Void traccia – tra murales e pittura- un arco formale, ovvero il contrasto tra chiaro e non-chiaro, tra definito e non-definito. Anche sotto l’aspetto formale i lavori di Void non lasciano spazio ad alcuna risposta definita.

A Palermo verranno presentati disegni e incisioni e per l’occasione l’artista preparerà un dipinto murale all’interno dello spazio espositivo. In questo modo verrà data una visione globale dei lavori di Void che corrisponde all’ampia dinamica che risulta essenziale per la comprensione della sua arte.

vernissage il 29 ottobre ore 19.30

Qamm

via del Parlamento, 23 - Palermo

aperto dal lunedì al sabato dalle 15.30 alle 18.30

Ingresso libero

Stop allo 048 degli oggetti - CENTRO CULTURALE E FIERISTICO LE CIMINIERE, CATANIA

2011-10-22T13:24:00.001+02:00

CATANIA – «Arte come mezzo per arrivare al cuore, alla testa e alla coscienza della società contemporanea. Arte come strumento di riscatto: dallo scarto al capolavoro il passaggio è stato possibile grazie all’impegno e alla volontà di giovani professionisti, delle associazioni ambientaliste della città e di enti come la Provincia regionale di Catania. Realtà attente alle tematiche dell’impatto ambientale, che hanno riconosciuto in un’iniziativa come questa un canale di comunicazione efficace contro il consumismo, contro il rifiuto – sia esso pratico che concettuale – a favore del reinserimento e dell’incremento dell’economia locale». Così il vice presidente e assessore provinciale alle Politiche Culturali e Rapporti con l'Università Giovanni Ciampi ha presentato la mostra d’arte contemporanea sulla tematica del rifiuto e della malattia “Stop allo 048 degli oggetti” - organizzata da “Ideattiva” e “Spaziovitale in” – che prenderà il via al centro fieristico Le Ciminiere sabato 22 ottobre e sarà visitabile gratuitamente fino al 6 novembre.

Presenti nella sala conferenza della Provincia anche i due consiglieri Vincenzo D’Agata e Giuseppe Mistretta, l’assessore comunale all’Ambiente Claudio Torrisi - che ha sottolineato lo spessore culturale e sociale dell’iniziativa - il critico e docente all’Accademia delle Belle Arti Giuseppina Radice, la coordinatrice Marilisa Spironello e la curatrice della mostra Daniela Aquilia che ha esposto la mission dell’evento: «Sculture realizzate con plastica riciclata, installazioni nate da frammenti di giocattoli ritrovati per strada, tele che ospitano scarti urbani, “Stop allo 048 degli oggetti” è questo. È un atto di intervento che invoca il cambiamento di una società che deve saper guardare con altri occhi, deve riflettere su “malesseri” come l’emarginazione, le malattie mentali, il dilagante aumento dei clochard, paragonabili alle cellule maligne che invadono il corpo malato, in modo incontrollato. Da qui la scelta di usare il codice “048” usato per l’esenzione ticket da patologie tumorali». Quaranta artisti locali e nazionali in esposizione, tre macro-aree tematiche e un fitto programma di workshop e laboratori rivolti anche alle scuole, con lo scopo di formare e sensibilizzare le nuove generazioni: questi i numeri della mostra che – grazie al coinvolgimento delle Associazioni Legambiente (Renato De Pietro), Greenpeace (Marco Chibbaro), Rifiuti zero (Paolo Guarnaccia), Orione (Giusy Pedalino), Wwf (Maurizio Musumeci) – getterà luce sulle ombre della società per favorirne il riscatto, educare al rispetto dell’ambiente e far girare l’economia locale. Al termine della conferenza – a cui hanno preso parte tutti i rappresentati degli enti coinvolti e l’artista Francesco Messina – i due assessori Ciampi e Torrisi hanno ricevuto un simbolico attestato di partecipazione da parte di Aquilia e Spironello, per aver sposato da subito la causa. LA MOSTRA: inaugurazione sabato 22 ottobre: ore 18.30 taglio del nastro e conferenza inaugurale, ore 19.30 apertura al pubblico, con ingresso libero. La mostra sarà visitabile nel padiglione C2 delle Ciminiere, ore 9.00/13.30 – 16.00/19.30, sabato e festivi inclusi, escluso lunedì. L’area artistica esporrà 120 opere (pittura, scultura, video, design, fotografia, installazioni) suggerendo nuova vita per l’oggetto in disuso; l’area sanitaria – creata in sinergia con l’Asp etnea, l’ass. Musicoterapeuti Amps, la Stamperia braille di Catania – animerà l’evento proponendo un punto di vista privilegiato da cui osservare la società: l’uomo; l’area ecologica che coinvolgerà le scuole con attività formative ad hoc. info www.stop048oggetti.it Artisti: Francesco Arena, Michele Astuto, Riccardo Badala', Letizia Biondo, Marlon Bocchini, Alessandro Boezio, Simona Brance’, Giovanni Bucalo, Claudio Caratozzolo, Susanna de Paolis, Ombretta di Bella, Stefania di Filippo, Alessandra Fazio, Graziana Giunta, Gianluca Lampione, Malerba Carolina, Manuel Mandara', Elisa Marchese, Francesco Messina, Marco Mondani, Tiziana Musmeci, Danilo Nicolosi, Francesca Nobile, Marzia Paladino, Giuseppe Pomidoro, Alessandro Rietti, Leandro Russo, Ezio Scandurra, Daniela Sciuto, Gabriella Scuto, Luigi Sequenzia, Claudia Spina, Marilisa Spironello, Marco Placido Stissi, Maria Vittoria Torrisi, Anna Tusa, Salvina Valastro, Stefania Verderosa, Vladyart Provincia regionale di catania UFFICIO STAMPA Via Nuovaluce Tel. 095 4011643-4-6 Fax 095 222615 http//www.provincia.ct.it E-mail: ufficio.stampa@provincia.ct.it Inaugurazione sabato 22 ottobre: ore 18.30 Centro culturale e fieristico Le Ciminiere - padiglione C2 viale Africa - Catania Tutti i giorni ore 9.00/13.30 – 16.00/19.30 Lunedì chiuso Ingresso libero

Ugo Attardi EX CONVENTO DEL CARMINE, MARSALA (TP)

2011-10-15T12:52:00.002+02:00

a cura di Sergio Troisi

“L’erede selvaggio” è il titolo del romanzo con cui Ugo Attardi, finalista allo Strega, vinse nel 1971 il Premio Viareggio. Quel titolo diventa sottotitolo della grande retrospettiva che l’Ente Mostra di Pittura “Città di Marsala”, in collaborazione con l’Archivio Ugo Attardi, propone all’ex Convento del Carmine di Marsala dal 15 ottobre 2011 al 15 gennaio 2012.

Curata da Sergio Troisi, si tratta della prima retrospettiva che prende in considerazione tutti gli ambiti della produzione artistica di Attardi: pittura, scultura, grafica e, naturalmente, letteratura e giornalismo.
“L’erede selvaggio” racconta dell’infanzia e della formazione siciliana dell’artista, nato in Liguria. Il peso di questa “sicilianità”, intesa come eredità, stimolo culturale e impegno sociale, si avverte in tutta la produzione di Attardi, intellettuale e fine artista, che sa attraversare un secolo complesso dell’arte italiana ed europea secondo un proprio originale percorso.

Si va dal raro gruppo di dipinti non figurativi della fine degli anni Quaranta, alle ricerche degli anni Cinquanta e oltre. In particolare la mostra ripropone, dopo decenni, opere capitali della sua produzione, come i dipinti monumentali “Crocifissione a Saragozza” (1964-’65) e “Gli assassini”. E’ una occasione rara di confrontarsi con opere importanti della storia dell’arte italiana del secondo Novecento che, all’epoca della loro prima apparizione, suscitarono un intenso dibattito critico.

Ai dipinti è affiancata una ampia scelta dell’attività grafica di Attardi (disegni e incisioni) e una selezione delle opere scultoree tra cui l’imponente “Cotes o la bellezza dell’Occidente”.

Ugo Attardi (Sori, Genova, 1923 – Roma, 2006), è stato uno degli artisti più versatili del secondo Novecento italiano. Pittore, scultore, disegnatore di eccezionale talento, Attardi è stato tra i fondatori del gruppo Forma 1, insieme ad altri artisti siciliani quali Carla Accardi, Pietro Consagra e Antonio Sanfilippo. Distaccatosi presto dall’astrazione geometrica del movimento, Attardi aderì alla figurazione sociale propria del clima neorealista per la prima metà degli anni Cinquanta, per poi farsi promotore, dalla metà del decennio in avanti, di una diversa tensione figurativa condotta sulla meditazione dialettica della tradizione moderna e, quindi, centrata sul tema della violenza quale meccanismo pervasivo della società contemporanea. Tra gli artefici, nel 1958, della rivista “Città aperta” (insieme, tra gli altri, a Elio Petri e Carlo Aymonino), Attardi fu ugualmente tra i promotori del gruppo “ Il Pro e il Contro” (1961-1964), che intendeva riformulare criticamente le nozioni di realismo e di figurazione alla luce dei nuovi orizzonti del mondo contemporaneo.
E’ in questi anni che prende corpo la sua inconfondibile cifra stilistica: una pittura satura di colore e di geometrie, dove la grande lezione dell’espressionismo del Novecento (Dix, Grosz, Beckmann) è attraversata a ritroso con la storia dell’arte passata, da Velasquez e Goya sino a Tiziano. In questa fase Attardi inizia a dedicarsi anche alla grande scultura, privilegiando tra i materiali dapprima il legno con gruppi di grandi dimensioni e poi anche il bronzo. E’ del ’67 l’esordio in scultura con “Donna che cura un bambino ammalato” e il completamento della stesura di “L’erede selvaggio”. Negli anni ’70 nascono i grandiosi gruppi scultorei in legno come “Cortese e la bellezza dell’Occidente” e “Il ritorno di Cristobal Colon”. Innumerevoli le personali che gli sono state dedicate in Italia ma anche in numerose capitali europee ed americane.

Mostra promossa dall’Ente Mostra di Pittura Contemporanea “Città di Marsala” Catalogo Silvana Editoriale

Ufficio Stampa: Studio ESSECI, Sergio Campagnolo tel. 049.663499 info@studioesseci.net

Immagine:Ugo Attardi: Yo tambien soy medio pierna, olio su tela, 200 x 160 cm, 1993

(UNDO.net)

Inaugurazione 15 ottobre

Marsala, Convento del Carmine-Pinacoteca Civica

Piazza Carmine,1 Marsala

Orario: tutti i giorni dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 19. Chiuso il lunedì

Biglietto d’ingresso: euro 3.

Andrea Cantieri SIDE-A MODERN ART GALLERY, CATANIA

2011-10-15T11:57:00.004+02:00

Andrea Cantieri si aggira nei meandri dell’esistenza tra godimenti e dannazioni, come un’infante alla scoperta della vita al di là del bene e del male. Ma cos’è per Lui vivere? …E cos’è per Lui dipingere? …è lasciare un segno nel vuoto! Un vuoto bianco che avanza e con cui lotta, senza mediazioni, senza mezze tinte …a volte lasciandosi annegare da questo ed a volte sommergendolo di colore, di orgoglio. Scrive: “E’ la mia orgogliosa, libera solitudine: la mia sofferenza è l’affermazione del mio ego: Soffro, dunque sono. …è la mia coscienza a dare senso al mio mondo. …E’ la nostra angoscia di amarci o lasciarci.”LOVE ME OR LEAVE ME questo titolo ci inizia al suo mondo.

“Quelli che da vicino potevano apparire come i segni di una lotta, il canto puramente astratto di un’emozione, dopo due passi indietro rivelano il miracolo del volto. I grumi di materia incisi dalle setole del pennello, le lame di colore, le strisce di luce, gli sgocciolamenti diventano sguardo, viso, bocca spalancata nel canto, talvolta anche strumento musicale, così fuso nel corpo da apparire come una sua parte viva, pulsante e inscindibile dal resto. I grandi del Jazz – da Louis Armstrong a Miles Davis e B.B. King – e poi John Lennon, Neil Young, Jimi Hendrix, Mick, Jagger, Kurt Cobain emergono dal bianco dello sfondo come visioni.”… Alessandra Redaelli …“L’utilizzo della luce diviene importante, per non dire fondamentale; una luce che è sempre e comunque presente nella sua apparente assenza, una luce che è nel dna così mediterraneo di Andrea, quella luce forte, intensa ed abbagliante che fa dolere lo sguardo e non permette di mettere a fuoco correttamente gli oggetti, quella luce che si infrange sul reticolato delle serrande e dei bancali per evidenziare il pulviscolo. per trovare nuova forma in una sostanza interrotta ritmicamente. Ed è proprio da questa luce che sembrano emergere, eroici, i volti di Cantieri, volti che hanno nomi e cognomi ma che sono, come si è visto, reiterati tentativi di autorappresentazione.

Anche il ready made è un tentativo di narrazione autobiografica: la scelta dei materiali, l’utilizzo di gusto vagamente dada del collage, che sa di adolescenza, di diario segreto, serve sostanzialmente a narrare qualcosa di sé. Il dato che sorprende maggiormente è la sensazione che, per quanto tenti di parlare di sé, tenti di mostrarsi, Cantieri cerchi, al tempo stesso, di nascondersi, cerchi di dare più risposte possibili, per scongiurare ulteriori domande. Vi è un qualcosa di enigmatico che si cela dietro il lavoro di Andrea, in bilico tra un controllato desiderio di raccontarsi e il pudore che scaturisce dalla sensazione di essersi eccessivamente esposto.

Il dipingere, che è impulso e necessità espressiva intrinseca e indomabile, induce irrimediabilmente anche a mostrarsi e sembra quasi spaventare Cantieri, che delega a sguardi ed espressioni altrui il peso di divenire di pubblico dominio. Lasciamoci, infine, accompagnare da Cantieri nel suo peregrinare dentro e fuori di sé, concediamogli le incertezze e i tentennamenti che il suo pudore impone, rispettiamo la sua intimità che si sforza di violare, diamogli un nome e una definizione, se questo ci rassicura, ma non mettiamo mai fine al suo canto, perché questo sarebbe un errore e ci priverebbe dall’avere il nostro complesso, controverso ed eroico artista, il nostro Ulisse dalle mille risorse.”...

Igor Zanti

(UNDO.net)

Immagine: Figura su giradischi, 2010. Olio su giradischi cm 40 X 50

Opening: 15 ottobre ore 19

SIDE A Modern e Contemporary Gallery V.le Vittorio Veneto, 5 a/b - Catania

orari: mar - sabato 10.00 - 13.00 / 17.00 - 20.00

Ingresso libero

"MEMORIE D'ARTISTA" - PALAZZO RISO PALERMO

2011-10-14T15:43:00.000+02:00

NISCEMI - CONCORSO FOTOGRAFICO "LA COSTITUZIONE DELLA REPUBBLICA ITALIANA PER IMMAGINI"

2011-09-09T21:56:00.007+02:00

“ GIORNATA DEL CONTEMPORANEO” “MEMORIE D’ARTISTA”

2011-08-20T08:28:00.002+02:00

settimo appuntamento con la

“ Giornata del contemporaneo”

“MEMORIE D’ARTISTA”

8 - 21 ottobre 2011

inaugurazione

sabato 8 ottobre 2011, ore17

Centro Azienda Arte Contemporanea Bannata

Piazza Armerina (Enna)

Libri d’artista delle Edizioni Peccolo, Livorno:

Irma BLANK - Gianni BERTINI - Henri CHOPIN - Bruno CONTE - Domenico D’OORA – ERRO’-

Raffaella FORMENTI - Antonella GANDINI - Arrigo LORA-TOTINO – Albano MORANDI –

Gaspare O. MELCHER - Jean-Luc PARANT- Lamberto PIGNOTTI – Lucio POZZI - Toni ROMANELLI- Gianni RUFFI - Renato SPAGNOLI - Grazia VARISCO - Antonio VIOLETTA-

In occasione della settima edizione della “ Giornata del contemporaneo”, promossa da AMACI si aprirà al Centro Arte Contemporanea Bannata, nello spazio suggestivo della campagna siciliana, la mostra dedicata al libro d’artista “Memorie d’ artista ”.

La rassegna curata dall’ideatore nonché editore della collana Roberto Peccolo

vedrà esposti, oltre ai libri, disegni preparatori originali, per ogni autore.

I venti libri sinora editi, già presentati in prestigiose sedi come il Salone del libro di Torino e il MART di Rovereto, o la Collezione Gori a Santomato (PT), sono espressione delle più disparate forme di scrittura: dal racconto biografico alla poesia Visuale sino alla Poesia Concreta, dal diario agli aforismi e presentano l’occasione per un affascinante quanto inconsueto incontro fra l’autore e il lettore.

La proposta è quella di un libro d’artista pensato quale giusto equilibrio tra il libro

auto-biografico o di narrazione aneddotica e il “Libro/Oggetto”.

L’edizione è limitata a 170 copie tutte numerate e firmate da ogni autore, e inoltre XXX copie con numerazione romana e contenenti un’ opera originale, un intervento, un disegno,

un segno che le renda uniche.

Libri speciali che nascono da un ‘esigenza estranea al mercato dell’arte,

nati per far parlare l’autore, per incuriosire il lettore e introdurlo tra le procedure intime che portano alla creazione artistica. Infatti l’eventuale parte scritta interconnessa con le immagini è realmente testimonianza personale di ogni autore. Questa serie di Libri si colloca , in quel territorio intermedio della piccola editoria, che si presume essere ancora “libero”, e che si situa tra quelli che nelle librerie si definiscono veri e propri Libri sull’Arte o sugli Artisti. L’ idea è quella di riuscire a far parlare, confessare l’artista il quale, anche quando parla d’altro, finisce pur sempre per parlare di se, e, più o meno inconsciamente,fa emergere quell’ immaginario che “intravede” o che “sente” e che diviene poi parte inscindibile della sua opera.Una sorta di porta d’entrata socchiusa sull’intimità dell’atelier del costruttore, un furtivo sguardo nella caverna dell’Alchimista, prima che cominci la sua opera o mentre riflette sul “che fare”.

La serata d’inaugurazione si svolgerà nello spazio del Centro Bannata e sarà introdotta dall’incontro con alcuni autori e da proiezioni video

La mostra e i video saranno visibili presso il Centro Bannata

dalle ore 10 alle ore 13, il sabato e la domenica sino alla giornata conclusiva della rassegna.

ingresso libero

centro azienda arte contemporanea bannata

www.lacasadelpoeta.it www.agriturismobannata.it

2010, presentazione Collana Memorie d'Artista

http://edizionipeccolo.blogspot.com/

CALTAGIRONE INCONTRO CON L'ASTRONOMIA - GALLERIA GHIRRI

2011-08-02T10:28:00.004+02:00

Un appuntamento con l’astronomia, per una serata di osservazione guidata del cielo buio, nell’area della Fornace HOFFMANN di Caltagirone: a partire dalle 21.30 fino alle 24.00, in compagnia degli astrofili Franco Grosso, Ignazio Grosso e Rosario Gerbino, sarà possibile, con l’ausilio dei telescopi puntati verso la volta celeste, osservare i pianeti, la luna, le stelle, nonchè alcune nebulose e galassie. Altro momento interessante sarà il riconoscimento delle principali costellazioni estive, grazie all'utilizzo del puntatore laser.

Tutti con gli occhi puntati al cielo, semplicemente per tornare col pensiero alla gioventù e a tante lontane sere di agosto trascorse osservando la volta celeste e cercando di riconoscere i pianeti e le costellazioni e nella segreta speranza di scorgere la scia di una stella cadente, per esprimere quel desiderio che sapeva solo di estate e felicità.

Sebastiano FAVITTA, Attilio GERBINO

Galleria Fotografica Luigi GHIRRI

Arche' futura CHIESA EX SANTA CATERINA, LIPARI (ME)

2011-07-30T10:49:00.002+02:00

Opere di Gianfranco Anastasio, Tomaso Binga, Renata Boero, Gianfranco D’Alonzo, Marcello Di Donato, Emilio Isgrò, Luca Maria Patella / Rosa Foschi, Natale Platania, Giuseppe Puglisi, Marco Nereo Rotelli, Piero Zuccaro / Donatella Capraro

Si tratta di opere frutto di ricerche linguistiche differenti, realizzate da protagonisti dell’arte contemporanea italiana, appartenenti a varie generazioni. Il programma coinvolgente dell’iniziativa prevede una riflessione sul concetto di identità culturale e sulla nozione di origine. Del resto, scrive in catalogo il curatore della rassegna, Giuseppe Frazzetto, “L’origine è la meta. È una delle più suggestive parole d’ordine della modernità. Manifesta e segreta, nella sua evidenza: ciò verso cui si tende è ciò che fonda il movimento, la ricerca, la tensione verso il futuro. […]

Le opere proposte esemplificano momenti assai diversi della tensione verso un presente che alluda al futuro. […] Di volta in volta questa evidenza elusiva si esibisce nella luce, nel segno, nella scrittura mentalizzata, nell’analisi delle nuove tecnologie e nello scavo di quelle più antiche come la pittura, nella fotografia e nel gesto di danza, nel colore e nel rigore geometrico”.In implicito riferimento anche alle suggestioni di un’isola del Mediterraneo dalle antiche tradizioni, le opere di Arché futura, di elevatissima qualità artistica, ripropongono dunque riflessioni su alcune delle questioni fondanti del nostro presente inquieto, costruito sul confine fra l’ancestrale e il futuribile.

All’inaugurazione della rassegna, Sabato 30 luglio 2011 (ore 19.00) nella Chiesa di Santa Caterina di Lipari, interverranno Daniele Tranchida (Assessore del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo, Regione Siciliana); Mariano Bruno (Sindaco di Lipari); Umberto Spigo (Direttore del Parco Archeologico delle Isole Eolie, di Milazzo, Patti e Comuni Limitrofi); Maurizio Spina (Università degli Studi di Catania Darc - Facoltà di Ingegneria); Marina Arena (Università Mediterranea di Reggio Calabria - Facoltà di Architettura); Giovanna Cirino (giornalista-museologa); Michele Benfari (Dirigente del Museo Archeologico Eoliano Luigi Bernabò Brea); Giuseppe Frazzetto (critico d’arte); Eleonora Cacopardo (Presidente Associazione Culturale ArteAlta), nonché molti fra gli artisti invitati. Arché futura è un evento patrocinato da Regione Siciliana, Assessorato Regionale del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo; Regione Siciliana, Assessorato dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana; Comune di Lipari; Il Circuito del Mito 2011“Sicilia, mito in un’isola di luce”, Unione Europea; Po Fesr, Sicilia 2007/2013; Parco Archeologico delle Isole Eolie, di Milazzo, Patti e Comuni Limitrofi; Associazione Culturale ArteAlta.

Ufficio Stampa 4aMedia 4amediapress@gmail.com

Inaugurazione sabato 30 luglio ore 19 Chiesa ex Santa Caterina via Castello, 2 - Lipari (ME)

Ingresso libero

Premio Angelo Musco UNIVERSITA' DI CATANIA - RETTORATO, CATANIA

2011-07-29T08:47:00.002+02:00

Viene oggi presentata la quinta edizione del Premio Angelo Musco inserita nel cartellone della rassegna ArteCulturaEventi del Comune di Milo. La manifestazione, organizzata in collaborazione con la Facolta' di Lettere e Filosofia dell'Universita' di Catania e con la sezione siciliana della Federazione italiana teatro amatoriale (Fita), costituisce un'occasione per valorizzare il talento sia delle compagnie teatrali emergenti che di autori meritevoli alla cui opera poetica e narrativa e' dedicata la sezione letteraria. Sono illustrati gli appuntamenti che vederanno impegnate cinque compagnie teatrali amatoriali da lunedi' 1 agosto a venerdi' 5 a Milo (CT). Sabato 6 la cerimonia di premiazione con una serata di gala presentata da Salvo La Rosa.

FESTIVAL DEL RA RA

2011-07-29T08:42:00.003+02:00

Il Festival RARA, alla sua prima edizione, dal 28 al 31 Luglio presenta 3 giorni di performance e concerti all'aperto con l'intervento di musicisti di fama internazionale impegnati in soli e jam session. Un appuntamento dedicato all'improvvisazione e caratterizzato da un corposo uso dell'elettronica che vede avvicendarsi il sassofonista Gianni Gebbia, il chitarrista Pablo Montagne, il gruppo Alphabetic Notion (Alessandro Vicard - Davide Granato), i compositori e artisti multimediali Danio Catanuto e Renato Messina. A cura di Alessandro Vicard.

Ingresso libero.

VILLAGGIO LA TORRE, PALAZZOLO ACREIDE (SR)

Il Vento del Nord

2011-07-29T08:39:00.001+02:00

Dopo un’annata difficile, per aiutare la ripresa dell’isola una settimana di commedie e un omaggio a Domenico Modugno

Ora per l’estate Lampedusa si mobilita il cinema: dal 29 luglio, per una settimana, per rilanciare il turismo dopo la lunga stagione degli sbarchi, sull’isola arrivano film, documentari, protagonisti e un omaggio a Domenico Modugno, il più celebre e popolare “lampedusano” di adozione, ancora molto amato nei luoghi dove ha vissuto l’ultimo periodo della sua vita. Fino al 4 agosto saranno i protagonisti dell’ appuntamento che Il Vento del nord porta ancora una volta a Lampedusa nella sua stagione turistica più difficile dopo gli sbarchi e le polemiche dei mesi scorsi.

Grazie a Massimo Ciavarro e al suo impegno per un’isola che ama da sempre, la solidarietà del cinema italiano arriva con una settimana di commedie e personaggi molto amati. E per far vedere le bellezze della Sicilia e com’era la Lampedusa che ha conquistato per decenni il cuore di milioni di turisti, con un ciclo di documentari “storici”, per rivedere vere e proprie cartoline di un’epoca già molto lontana, con la gente dell’isola ai tempi dei loro genitori e, perché no, anche dei nonni.

Curiosità e sorrisi, insomma, sull’isola mediaticamente sotto assedio da un anno per il sovraffollamento degli sbarchi, gestiti oramai nel migliore dei modi, che hanno messo a dura prova la tenuta di una comunità che merita ora, un aiuto nel momento di una ripresa turistica dovuta ma non facile: «Dal cinema un po’ di respiro - o’scià come dicono i lampedusani - in una lunga stagione di problemi e polemiche» spiega Ciavarro che da mesi è di fatto il testimonial di una campagna di attenzione per Lampedusa. «Vento del Nord per portare sull’isola» spiega ancora Massimo Ciavarro «il respiro di un cinema che ora vuol essere soprattutto un momento di leggerezza e di intrattenimento, destinato, ovviamente, anche a richiamare l’attenzione dei turisti».

Per questo, in programma sul grande schermo in arrivo nella piazza che guarda il porto, sono in arrivo soprattutto le commedie che hanno conquistato quest’anno il botteghino e che, certo, per il pubblico di Lampedusa che non ha da anni un cinema attivo, sono ancora inedite.

Molti dei film saranno presentati da alcuni dei protagonisti più popolari e il cinema ha già attivato una vera e propria cordata di simpatia e di solidarietà per l’isola, Vento del Nord, alla sua terza edizione, aveva già acceso nel 2008, allora anche grazie a Eleonora Giorgi e la partecipazione, tra gli altri di protagonisti come Giuliano Montaldo, un’estate di cinema all’isola che è stata protagonista anche della seconda edizione della manifestazione, nel Dicembre scorso, a Palermo, per fare il punto non sui film di stagione ma su un tema centrale per Lampedusa come quello dell’immigrazione nello sguardo del cinema.

Con una serie di incontri proposti al pubblico da Laura Delli Colli, giornalista, che affianca in quest’esperienza Massimo Ciavarro, un Vento di solidarietà che soffia su Lampedusa da tutta la Sicilia e dall’ Italia delle nuove commedie per abbracciare idealmente la sua gente in una settimana che, oltre i valori e i problemi dell’accoglienza, vuol essere soprattutto un’occasione di rilancio turistico e di incoraggiamento per una popolazione che qualcuno vorrebbe addirittura candidata al Nobel per la pace.

Cinema per sorridere ma anche impegno, dunque, in piazza a Lampedusa, dal 29 luglio al 4 agosto, con i protagonisti dell’ultima stagione ma anche con le immagini che valorizzano il territorio siciliano e il suo patrimonio artistico e, insieme, la documentaristica più lontana, non solo geograficamente, da un evento nato per far sorridere l’isola e i suoi turisti ma anche per un interessante “gemellaggio” a distanza: è dedicata al cuore più impegnato del programma la rassegna che, in un generoso contributo di solidarietà, arriva dalla Mostra del Nuovo Cinema di Pesaro, dedicata al documentario russo contemporaneo.

Il Direttore del Festival che si è concluso da poche settimane sulla costa marchigiana, prof. Giovanni Spagnoletti, porta, infatti, in Sicilia, nell’anno dell’amicizia tra Russia e Italia, alcuni film che, pur partendo da una realtà lontana anni luce da quella del Sud dell’Europa, mostrano in filigrana tante possibili similitudini, nei propri aspetti di verità, lotta e/o accettazione, con i problemi che travagliano il mondo contemporaneo più vicino a noi, dall’ecologia alla guerra, alle conseguenze della modernizzazione e della globalizzazione in atto.

Mai come in quest’edizione Vento del Nord si prepara ad offrire a Lampedusa, insomma, un’occasione di riscatto verso un’immagine più fedele alla sua bellezza e alle sue tradizioni, lontana dagli stereotipi che soprattutto nei mesi scorsi i telegiornali hanno fatto rimbalzare in Italia e nel mondo, ma anche l’occasione per una grande festa che coinvolga, oltre i protagonisti dei film in rassegna, attori, registi e artisti italiani per fare di queste giornate, realizzate con il sostegno degli assessorati dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana, del Territorio e Ambiente, del Turismo e Spettacolo con il patrocinio della Presidenza della Regione Siciliana, l’evento di lancio della stagione turistica di Lampedusa.

In Rassegna

Italia sotto le stelle

a cura di Laura Delli Colli

Omaggio a Domenico Modugno

a cura di Giancarlo Governi

Il Vento dell’ambiente e del territorio

a cura di Georges Salameh

Il Vento della storia siciliana

a cura di Georges Salameh

Il Vento del nord soffia dalla Russia

a cura di Giovanni Spagnoletti

http://www.ilventodelnord.it/

Inaugurazione 29 Luglio 2011

Piazza Castello, Museo Archeologico, Colosseo di Borgo Cala Creta, Lampedusa

Museo d'Estate 2011 MUSEO TOMMASO CAMPAILLA, MODICA (RG)

2011-07-28T10:03:00.002+02:00

La rassegna organizzata dall'Associazione Culturale IngegniCulturaModica - con il sostegno del Comune di Modica Assessorato al Turismo, della Provincia Regionale di Ragusa, della Camera di Commercio di Ragusa e delle aziende leader del territorio - entra nel vivo proponendo mostre a rotazione settimanale, con inaugurazione il giovedi' alle 19.30, seguite alle 21.30 da letture di poesia, rappresentazioni teatrali o concerti. Il 28 luglio inaugura la mostra 'Frame' della fotografa Manuela De Merito che propone i suoi particolarissimi scatti della serie '.Mine [skin]'; segue il gruppo musicale dei Veivecura il cui concerto, in piazza Campailla, sara' accompagnato dalle immagini visionarie del documentario Terra Bagnata sulla Sicilia sud-orientale. Il 30 luglio sono previste le visite animate e teatralizzate al Museo Campailla, in collaborazione con Officina Kreativa e Cooperativa Progresso Ibleo. Domenica 31 luglio presso la Chiesa di San Paolo, quartiere Casale, anteprima di Mysticantus, un concerto che unisce il repertorio sacro vocale alle tecnologie di cui la musica elettronica contemporanea dispone. Il 4 agosto inaugura la mostra di pittura di Salvatore Santoddi, l'11 quella di Massimo Cataldi, il 18 e' la volta di Angelo Tricoli e il 25 Alessia Greco. L'1 settembre Emanuele Lizza propone '...Forse', l'8 apre la mostra fotografica 'Laiv' di Adele Stradello, infine il 15 'Ritratti Manovrabili' di Francesco Lucifora. Questa prima edizione si svolge nel quartiere Casale tra il Museo Campailla, Chiese del Carmine, di S. Paolo, di S. Girolamo Portale gotico, viuzze e scalinate adiacenti.

AMORE IN BIANCO E NERO GALLERIA GHIRRI CALTAGIRONE

2011-07-21T07:36:00.008+02:00

Memorie fotografiche dello stare in due

Fratelli ALINARI, Antoine et Marie, 1910 © Collezione A.G.

“Amor, ch'a nullo amato amar perdona.”
Dante ALIGHIERI, Inferno, Divina Commedia, 1304/21

SPAZIO ESPOSITIVO:
Galleria Fotografica Luigi GHIRRI, via Duomo 11 c/o Corte Capitaniale (95041) Caltagirone CT,
info + 39 334 3358978 + 39 333 2419089

TITOLO DELL’EVENTO: Amore in bianco e nero. Memorie fotografiche dello stare in due

DATA DEL VERNISSAGE: sabato 23.07.2011, ore 19.30

DATA DI CHIUSURA: domenica 04.09.2011

ABSTRACT DI PRESENTAZIONE: Un dipinto per quarantuno immagini storiche di coppie colte in momenti più o meno ufficiali; scatti che fissano istanti tracciando una piccola storia fotografica dell’amore tra XIX e prima metà del XX secolo attraverso sguardi, posture o teneri abbracci per un sentimento che, da sempre, si desidera eterno

ORARI D’APERTURA: lun./dom. 9.30 -12.30, 16.00 -19.00

BIGLIETTO: ingresso libero

APPARATO CRITICO: Marina BENEDETTO, Pippo PAPPALARDO

PATROCINI: Città di Caltagirone CT

COMUNICATO STAMPA: Attilio GERBINO, attiliogerbino@libero.it

CURATORI: Sebastiano FAVITTA, favitta.sebastiano@tiscali.it Attilio GERBINO, attiliogerbino@libero.it

ARTISTI: W. ADLER, ALINARI, Anonimi ITALIANI, Anonimi USA, CAMPAGNA, S. CHISARI, E. COLLERÀ,
F. CONSOLI, A. FINE, C. GANG, A. GAUTHIER, L. GIULIANA, E. HILL, G. INCORPORA, E. INTERGUGLIELMI,
O. KÖHLER, W. KȔBELER, F. LEFEBVRE, F. MULIN, N. PETILLO CONTI, RANEY, A. STRANDBERG,
P. THOMPSON, TINA, K. A. GOUMY, P. VUCCINO & CO, VUILLEMENOT MONTABONE

RINGRAZIAMENTI: Assessorato alle politiche culturali, città di Caltagirone e
Sergio VINCI – di Riesi – senza la cui disponibilità ultima, sarebbe arduo dar seguito alle mostre della Galleria Ghirri

“Se tu non mi ami, non importa, sono in grado di amare per tutti e due.”
Ernest HEMINGWAY

“Solo una mesta foto ingiallita, fra le mie dita?”

Che gli affetti e i legami sentimentali sarebbero finiti dentro una fotografia è stata la più facile delle previsioni. L’invenzione dello strumento fotografico sottintendeva già il desiderio di una risposta positivistica, scientifica, al dissolversi del tempo, al dissiparsi delle certezze, al “cupio dissolvi”. Cosa di meglio, allora, di un ritratto fotografico per realizzare al meglio le potenzialità espressive di un consenso formale, di un contratto sottoscritto, di un sacramento celebrato, di una relazione pubblica accettata, di un legame condiviso? Forse che davanti alla fotografia, dentro la medesima, ogni privato non diventava pubblico?

Quei comportamenti, infatti, che nella cerchia delle pareti domestiche potevano essere percepiti da pochi intimi, nell’immagine fotografica subivano una codificazione che li avrebbe resi comprensibili da tutti. Tra i soggetti fotografati e coloro che li avrebbero guardati in fotografia s’instaurava, infatti, una relazione di conoscenze che finiva per ristabilire l’ordine materiale, sociale e, mi sia permesso, spirituale.

Che cosa contraddistingue queste coppie, in queste vecchie immagini? Che cosa dà l’idea di un’unione, di un patto tra loro? Semplicemente il fatto che appaiono solo loro; sono loro i protagonisti della probabile scena, con i loro sguardi, i loro abiti, i loro essenziali accessori. Il fotografo, a parte in qualche realizzazione curata in studio, si è limitato al consiglio classico di guardare dentro l’obiettivo e di non muoversi: guardare chi ci guarderà e stare immobili quasi a non far trasparire l’emozione o il sentimento. Come volevasi dimostrare. Questa è la coppia pubblica non certo quella privata: questa arriverà con l’istantanea, con l’uso popolare e dilettantesco della fotografia (come apprezziamo in altri reperti) e, finalmente, darà ragione anche alla sostanza oltre che alla forma.

Per molto tempo, però, la fotografia per la coppia fu la “posa” e, dentro quest’accorgimento tecnico, fu la necessità di conformarsi ad un’iconografia riconoscibile e condivisa. Nell’icona, ripetuta e perseguita tramite la messa in posa, si potevano nascondere o omologare le differenze, si appariva per come si voleva, per sé e per gli altri, e la fotografia aggiungeva qualcosa di definitivo all’unione degli affetti e dei patrimoni, augurandosi, semmai, di essere replicata negli anni a venire, quasi a dire che “tutto era andato bene”, il benessere era cresciuto, le pance pure, e l’unione era servita, così come “quella” fotografia.

La pratica fotografica del ritratto di coppia segue, quindi, il crescere dell’istituzione familiare, del formale matrimonio e dei successivi rituali appuntamenti. Abbiamo, dapprima, i promessi fidanzati che, come tali, si presentano agli amici ed ai parenti tramite il regalo di un prezioso cartoncino fotografico; abbiamo la coppia dei nubendi che si esibisce in un momento di legittima soddisfazione sociale; abbiamo le immagini in cui forte traspare il senso di appartenenza quasi a ribadire “questo è il mio consorte”, oppure “questa è mia moglie”. E nessuno si sottrae a questa iconografia, anzi è un gioco continuo d’imitazioni nel quale, individuati i modelli (la coppia regale, gli attori del momento), possiamo dilettarci per il numero di varianti e per i travestimenti.

Una cosa appare evidente in questa immagine: tutti quelli che in esse sono coinvolti hanno fiducia nello strumento, si fidano di una fotografia che intende documentare, narrare e riesce a farlo in maniera bella, anzi più bella che non nella realtà. Ma allora è una falsa fiducia? Non lo sapremo mai, perché queste fotografie ci permettono uno “studium” della persona, dei fenomeni, dei contorni ma davanti ad essi poi ci dobbiamo fermare. Il “punctum” invece .... beh, quello intercettatelo nell’unica immagine liberamente composta dalla nostra Lisa GIULIANA che trae ispirazione si da queste immagini ma contamina la sua rivisitazione dell’espressionismo tedesco con gli echi tenerissimi di CHAGALL (chiedo perdono per la libera reminiscenza e per l’altrettanto libero accostamento).

Per adesso, la tenerezza di uno sguardo, l’esibizione del gioiello donato, la vicinanza dei corpi ci parlano d’amore? Non vogliamo apparire cinici ma queste coppie affrontano la prova fotografica della loro unione come si affronta un pericolo. L’istantanea dei nostri giorni, per nostra constatazione diretta, coglierà meglio il riflesso dei sentimenti e la verità delle emozioni.

Qualcuno mi dirà che i baci più o meno appassionati richiesti oggi ai protagonisti delle nozze da ogni fotografo improvvisato non sono meno veri di questi ritratti cui possiamo dare, a mo’ di primogenitura, i caratteri assiomatici degli Arnolfini della pittura fiamminga o il verismo di Paquio Proculo e consorte degli affreschi pompeiani: sarà! Mi piace, però, immaginare che nelle fotografie l’unione dei corpi e delle anime che si amano sia evidente: piace insomma che il privato sia reso pubblico, sia comunicato al mondo. Qui, in questi preziosi avanzi di Attilio GERBINO e Sebastiano FAVITTA, il privato resiste.

Ma, forse, non per questo è nata la fotografia: forse essa serve a “futura memoria” per dire che ci fu un giorno in cui ..Lisa GIULIANA

Già: “di voi che resta antichi amori giorni di festa giovani ardori, solo una mesta foto ingiallita, fra le mie dita”

Charles TRENET – Franco BATTIATO, Que reste-t-il de nos amours? – Che cosa resta, 1942 – 1999

Pippo PAPPALARDO

per la Galleria Fotografica Luigi GHIRRI

La Galleria Fotografica Luigi Ghirri di Caltagirone CT,

da oltre dieci anni promuove la cultura fotografica attraverso l’opera di autori contemporanei e, pur avendo generato il MUSEF – il Museo della Fotografia Storica e Contemporanea – di Caltagirone, anche quest’anno, come nel giugno del 2010 con un’analoga mostra singolare e accattivante, opera una ricognizione nella fotografia storica indagando un tema tanto caro e ricercato quanto selvaggiamente banalizzato – l’amore – il tutto per tracciarne, più che una mappa accurata, un singolare abbozzo dove l'unica tela di Lisa GIULIANA, valente pittrice siciliana contemporanea, offre la chiave di lettura e declinazione di una sorta di estetica dell’immagine di coppia in questa selezione di fotografie, appartenenti a due collezioni private siciliane, che spaziano tra la fine XIX e la seconda metà del XX secolo.

Se ogni mostra è un viaggio di scoperta e se una bussola necessita ad ogni peregrinare, in questa nuova proposta Ghirri, serendipicamente, un dipinto ci accompagna e, idealmente, ci conforta. L’Ottocento e il Novecento non hanno completamente esaurito la querelle tra pittura e fotografia ma resta indubbia l’osmosi profonda che lega le due arti e la ricerca che le sottende: il dipinto di GIULIANA gioca con gli sguardi e l’amore ammicca indiscreto con tutta l’audacia che il seduttore riesce a manifestare e, parallelamente, la fotografia consegna all’immortalità delle immagini icone in bianco e nero orfane delle vite … e dei sentimenti che rappresentano.

Nelle stampe, come in ogni dove, le coppie si arrendono all’obiettivo portando con sé solo la loro fisicità e ciò che la ospita, sia essa una ricca scenografia o un anonimo fondale: si mira e si è mirati guardando al futuro e all’eternità di quell’amore che infiammandoci azzera il tempo e lo spazio. Fortunosamente sopravvissute agli uomini e alle loro vite le fotografie, decantate come preziosi nettari divini, si offrono alla curiosità del presente come reliquie parzialmente mute. Nascondono storie e vite e amori … tutto, o niente, solo per chi sa ancora ascoltare le immagini.

Sebastiano FAVITTA, Attilio GERBINO

Galleria Fotografica Luigi GHIRRI

“Ti prego, grazioso mortale, canta ancora.

Il mio orecchio si è innamorato delle tue note come il mio occhio è rapito dal tuo aspetto.

Il potere irresistibile della tua virtù mi spinge fin dal primo sguardo a dirti, anzi a giurarti che t’amo.”

William SHAKESPEARE, Sogno di una notte di mezza estate, 1595 ca

Magma - Mostra di cinema breve ASSOCIAZIONE CULTURALE SCARTI, ACIREALE (CT)

2011-07-17T09:19:00.001+02:00

Bando per partecipare al festival. L'associazione culturale Scarti organizza la 10a edizione di Magma - mostra di cinema breve. Per partecipare e' necessario inviare una copia DVD del cortometraggio (max 20'), allegando un duplicato cartaceo della scheda d'iscrizione, entro il 31 Luglio 2011 Associazione Culturale Scarti - Magma - mostra di cinema breve, C.P. 186, 95024 Acireale (CT). Dettagli sul sito.

"PUBBLICO INCANTO" - DIVERSE SEDI TRA PAGLIARA E DINTORNI, PAGLIARA (ME)

2011-07-17T09:12:00.002+02:00

Spettacoli teatrali, laboratori, arte, incontri e musica tra Pagliara e le sue frazioni, Rocchenere e Locadi, nelle due settimane di Pubblico Incanto Artheatre Festival. Cavea Piazza dei Caduti, Piazza dei Mille, Piazza San Giovanni, le vie e i centri di aggregazione del piccolo borgo arrampicato sui Peloritani, a metà tra mare e collina, si trasformeranno in palcoscenici d’eccezione. In questi luoghi fisici, mentali e spirituali, dal 17 al 31 luglio compagnie teatrali, artisti visivi, musicisti e drammaturghi daranno vita alla magia della creazione artistica. Eventi per chi ama l’arte in ogni sua forma e per chi vuole correre il rischio di un colpo di fulmine.

Si comincia il 17 luglio con l’arte visiva. Inaugurerà il festival Residenze d’artista, evento a cura di Cinzia Muscolino che fino al 30 luglio coinvolgerà gli artisti Daniela Milone e Salvatore Raimondo, “Coniugi in silenzio”, in un percorso di condivisione del processo creativo. Il 25 spazio a Aperitivo d’arte gli artisti presenteranno la loro ricerca, proietteranno i loro video e spiegheranno il lavoro svolto a Pagliara. Introducono Enrica Carnazza e Alessandra Ferlito. Dal 21 luglio si alza il sipario sugli spettacoli teatrali con la compagnia Teatro Pubblico Incanto, che porterà in scena Malastrada, riflessione a priori sull’integrità meridionale ai tempi del Ponte sullo Stretto. A seguire, il 22, Dissonorata. Un delitto d’onore in Calabria, tragica e commovente storia di una donna del nostro meridione a cura di Scena Verticale. Il 23 Mamma. Piccole tragedie minimali, ossessioni, manie, comicità di una madre nella squallida cornice del quotidiano, portato in scena da Il Castello di Sancio Panza.

Il 27 La ricetta. Studio per tre donne e un intruso, studio preparatorio di Dario Tomasello su tre donne a confronto con il fantasma della propria vita. Il 28 La Molli. Divertimento alle spalle di Joyce, monologo intenso, sussurrato, disperato, scanzonato a cura dell’Associazione Teatrale Indipendente per la Ricerca (A.T.I.R.) di Milano. Il 29 ‘A Cirimonia, spettacolo della solitudine e dell’incomunicabilità tra ‘U masculu e ‘A fimmina, firmato Compagnia del Tratto di Palermo. Il 31 chiusura affidata ai padroni di casa con Mari, delizioso duetto musicale in dialetto messinese in riva al mare, dedicato a tutti coloro che amano senza parole. Il 22 luglio al via gli incontri con Conversazioni sulla drammaturgia contemporanea, appuntamento a cura di Dario Tomasello, dedicato agli sviluppi della drammaturgia italiana con particolare riferimento alle scritture che nascono in Sicilia e Calabria, all’attenzione del teatro francese nei confronti delle nostre lingue regionali e alle problematiche relative alla traduzione. Interverranno: Julie Quénehen, traduttrice della Maison Antoine Vitez di Parigi; Saverio La Ruina, drammaturgo, regista e attore di Scena Verticale; Roberto Bonaventura, regista de Il Castello di Sancio Panza; Paolo Randazzo, critico teatrale; Tino Caspanello, drammaturgo, regista, attore e scenografo di Teatro Pubblico Incanto. Il 24 luglio bambini, adulti e anziani saranno coinvolti nei saggi dei laboratori a cura di Ivana Zimbaro, Luca Fiorino, Tino Caspanello, con la collaborazione di Annamaria Raccuja, Martina Morabito, Vincenza Di Vita e Mario Ferrara, allievi di scrittura di Officina Performativa. Un percorso dimostrativo di tecniche e suggestioni teatrali, che si dipana lungo l’arco delle generazioni per offrire a tutti ulteriori strumenti di comprensione del linguaggio teatrale e, soprattutto, per permettere una partecipazione più diretta agli eventi.

Frutto degli incontri, tenuti dai tre curatori nei mesi precedenti, i saggi presentati suggeriscono ipotesi, interventi, possibilità espressive, verbali e non, con particolare attenzione all’energia dell’infanzia, alle urgenze dei giovani e al recupero dell’oralità degli anziani. Programma 15 luglio 2011, ore 10, nel Salone degli Specchi della Provincia di Messina: Conferenza Stampa di presentazione del Festival 17 luglio 2011, ore 19.30, al Centro Polivalente di Pagliara: Presentazione del Festival dal 17 al 30 luglio 2011, a Pagliara: Residenze d’artista, a cura di Cinzia Muscolino, con Daniela Milone e Salvatore Raimondo 21 luglio 2011, ore 21.30, a Pagliara, Cavea Piazza dei Caduti: Malastrada, spettacolo della compagnia Teatro Pubblico Incanto 22 luglio 2011, ore 17.30, al Centro Polivalente di Pagliara: Conversazione sulla drammaturgia contemporanea, con Julie Quénehen, Dario Tomasello, Saverio La Ruina, Roberto Bonaventura, Paolo Randazzo, Tino Caspanello 22 luglio 2011, ore 21.30, a Pagliara, Cavea Piazza dei Caduti: Dissonorata, spettacolo della compagnia Scena Verticale 23 luglio 2011, ore 21.30, a Pagliara, Cavea Piazza dei Caduti: Mamma, spettacolo della compagnia Il Castello di Sancio Panza 24 luglio 2011, ore 21.30, a Pagliara, Cavea Piazza dei Caduti: Saggi dei laboratori teatrali, a cura di Ivana Zimbaro, Luca Fiorino, Tino Caspanello, con la collaborazione di Vincenza De Vita, Anna Maria Raccuja, Martina Morabito, Mario Ferrara di Officina Performativa 25 luglio 2011, ore 19.00, al Centro Polivalente di Pagliara: Aperitivo d’arte, a cura di Cinzia Muscolino, con Daniela Milone e Salvatore Raimondo 27 luglio 2011, ore 21.30, a Rocchenere, Piazza dei Mille: La Ricetta, studio preparatorio di Dario Tomasello 28 luglio 2011, ore 21.30, a Rocchenere, Piazza dei Mille: La Molli, spettacolo della compagnia A.T.I.R. Milano 29 luglio 2011, ore 21.30, a Rocchenere, Piazza dei Mille: ‘A Cirimonia, spettacolo della Compagnia del Tratto 30 luglio 2011, ore 18:00, al Centro Polivalente di Pagliara: Ordinaria sincronia, presentazione opera di Daniela Milone e Salvatore Raimondo 30 luglio 2011, ore 21.30, a Locadi, Piazza San Giovanni: Cantu da passioni, concerto dei Mattanza 31 luglio 2011, ore 21:30, a Locadi, Piazza San Giovanni: Mari, spettacolo della compagnia Teatro Pubblico Incanto Inaugurazione domenica 17 luglio, dalle ore 19:30 Centro polivalente di Pagliara Diverse sedi, Pagliara (Me)

Teatri Riflessi CENTRO CULTURALE E FIERISTICO LE CIMINIERE, CATANIA

2011-07-16T09:48:00.002+02:00

È giunto alla terza edizione Teatri Riflessi, il Festival Nazionale dei Corti Teatrali organizzato da IterCulture, associazione nata nel 2008 dalla volontà di diversi operatori culturali di contribuire al marketing territoriale, creando un’alternativa di qualità per il pubblico del tempo libero, in collaborazione con la Provincia regionale di Catania. Una 3 giorni di arte, musica, danza, esposizioni, workshop, performance, spettacoli e soprattutto teatro che si propone di coniugare l’espressione artistica e culturale contemporanea alla brevità del linguaggio contemporaneo, offrendo uno spazio al confronto tra diverse realtà culturali provenienti da tutto il territorio nazionale. Dopo l’ex Monastero dei Benedettini e il Palazzo della Cultura, sarà il Centro Fieristico Le Ciminiere ad accogliere la kermesse, perfetta commistione tra cultura e intrattenimento.

Teatri Riflessi è un evento che vuole offrire “assaggi di qualità”, istantanee degustazioni d’arte e cultura contemporanea, stimolando nel pubblico cuore e coscienza, invitando a una riflessione democratica e responsabile su temi di rilevanza sociale: la cultura come forma d’espressione democratica e d’inclusione sociale, l’ambiente come risorsa da tutelare e valorizzare, l’alimentazione come forma di cultura da apprezzare, conoscere e praticare in modo responsabile.

Quest’anno, infatti, il festival vuole focalizzarsi sulle tematiche ambientali, per promuovere un modo di vivere in armonia con l'arte, la natura, l'alimentazione responsabile e se stessi; per questo, i soci volontari di IterCulture e la Provincia regionale di Catania, per l’edizione 2011, hanno scelto come partner Slow Food Catania e Amici della Terra – Club dell’Etna. IL CONCORSO… 16 i corti in gara per le tre serate del concorso nazionale di corti teatrali, quest’anno articolato in quattro categorie: corti originali a tema “il cibo”; riduzioni e liberi adattamenti di testi editi a tema libero; “corto classico”, sezione sperimentale che prevede riduzioni o adattamenti nel genere del corto teatrale di testi della letteratura classica greca e latina; danza, sezione speciale per performances di teatrodanza a tema libero. Tutti i corti concorreranno per il premio “Miglior Corto Teatri Riflessi 2011” e agli specifici premi “Miglior Drammaturgia” per ciascuna categoria di appartenenza. Quest’anno, in occasione di Teatri Riflessi, verrà assegnato il Premio Riflessi d’Arte ad Antonio Presti per la sua instancabile ed encomiabile carriera di artista e di uomo di cultura, con particolar riferimento all’attuale progetto “Meridiani” di Librino e per i 20 anni dell’Atelier sul Mare.

Tutti i premi conferiti verranno realizzati, come ogni anno, dall’artista Mary Imbiscuso, che esporrà le sue opere durante la manifestazione. Introdurrà le tre serate, che saranno presentate da Assya D’Ascoli ed Elio Sofia, StuzzicaMente, un momento di happening con degustazioni enogastronomiche offerte dai partner e brevi performances musicali che segneranno ogni sera l’apertura del concorso, secondo la filosofia degli “assaggi di arte e cultura” caratteristica del Festival. … E MOLTO ALTRO Non solo Teatro! Teatri Riflessi, infatti, permetterà al pubblico di fruire di numerose attività gratuite, come il Mercato del Gusto con le eccellenze enogastronomiche del territorio selezionate da Slow Food Catania, e in particolare ai più piccoli è dedicata la sezione Giochi Riflessi con laboratori, performance, giochi e intrattenimento per ragazzi, con spazi didattici dedicati all'ambiente, all'alimentazione e alle arti, per riflettere e socializzare tutti i giorni dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20.

Le attività di Giochi Riflessi sono offerte da IterCulture e i suoi partner: Amici della Terra – Club Etna, Etna'ngeniousa e Excurions in Sicily, Tempo Libro, Associazione spazio creativo solidale, Associazione Taz. All'interno di Giochi Riflessi ci sarà uno spazio interamente allestito da Ikea per laboratori, sala lettura e il teatro delle ombre. L’aspetto esperienziale della manifestazione sarà valorizzato inoltre da un’istallazione interattiva curata dall’Istituto Musicale Vincenzo Bellini.

Per info: www.iterculture.it 095-2884779 Ufficio Stampa Melania Tanteri Centro culturale e fieristico Le Ciminiere viale Africa - Catania Dalle ore 10 alle ore 21

Letterio Pomara MUSEO ARCHEOLOGICO REGIONALE EOLIANO LUIGI BERNABO' BREA, LIPARI (ME)

2011-07-16T09:11:00.002+02:00

Un reportage di un’ottantina di fotografie a colori e in bianco-nero per illustrare il cambiamento di una città nella città. Per ri-vivere Valencia. Per pensare a una città. Specchi d’acqua, riflessi, zampilli e colori.

Bianchi netti e neri profondi. Un bianco-nero fascinoso e un colore “analogico”, forte, morbido e accattivante.

Strutture d’acciaio e dettagli plastici dell’arte contemporanea – una città nella città - di Santiago Calatrava.

Geometrie, simmetrie, linee, curve ed equilibri, resi ancor più forti da Letterio Pomara con il suo sapiente uso del fisheye. Insolite prospettive che generano ombre, luci, controluci e arabeschi. Tracce di guerre, di religioni e simboli di pace.

L’attualità. E poi le bellezze storiche, l’architettura gotico-catalana con pillole di barocco, rococò e liberty. Ma anche avvenenze ambientali, tra lagune e riserve ad incorniciare la città.

Una città proiettata al futuro ma vestita del suo passato e della storia che passa anche per le sue tradizioni e il suo folclore. A volte si leggono analogie e similitudini -forse a noi familiari- in queste foto.

Ma non siamo forse figli di comuni dominatori arabi?

Valencia è tutto questo.

Ma anche altro... “Todo cambia”, tutto cambia! Ma a Valencia il cambiamento è stato indolore e oggi si avverte appena. A volte non si percepisce neanche. Qui l’antico e il modernismo si fondono gradualmente senza sopraffarsi. E’ l’evoluzione socio-culturale degli ultimi 18-20 anni di questa città, dove la vocazione turistica ha ormai varcato i suoi confini nazionali. E’ anche questo Valencia.

Ma anche altro... Letterio Pomara Fotoreporter professionista freelance.

Reportage fotogiornalistici a sfondo sociale ed antropologico, i temi della sua fotografia. Ha anche ritratto grandi personaggi della cultura, della scienza, della politica, dello spettacolo, dello sport e della moda tracciandone i loro lati meno pubblici. Anche se per motivi editoriali fotografa a colori, è votato alla convenzionale fotografia in bianco/nero e alla soddisfazione delle sue esigenze estetiche. Per questo realizza le sue mostre in bianco nero, in Italia e all’estero.

Suoi servizi sono periodicamente pubblicati da: Il VENERDI’ di REPUBBLICA - Sette/CORRIERE DELLA SERA - L'ESPRESSO - PANORAMA - FOCUS - LE MONDE MAGAZINE - TIME/LIFE - NEW YORK TIMES - THE TIMES - THE SUNDAY TIMES - ART & GRAFIC JOURNAL - FIFTY - ART DAS KUSTMAGAZIN - GEOGRAFICKÝ MAGAZÝN KOKTEI - GLOBUS.

Nel mondo (Italia esclusa), le sue immagini sono distribuite in esclusiva dall’Agenzia fotogiornalistica SIPAPRESS di Parigi.

Ha al suo attivo numerose mostre e pubblicazioni fotografiche.

Inaugurazione Sabato 16 Luglio 2011 alle 19.00 Museo Archeologico Regionale Eoliano Luigi Bernabo' Brea Galleria dell’Ascensore via Garibaldi, LIPARI (Me)

La mostra rimarrà aperta dal 16 al 31 Luglio – 10.00/13.00 – 17.00/21.00

Giovanni Spazzini FABBRICHE CHIARAMONTANE, AGRIGENTO

2011-07-09T14:00:00.001+02:00

a cura di Marco Bertoli

Arriva l’estate e le FAM di Agrigento aprono le porte agli artisti d’oltremare. Dopo aver inaugurato il 2011 con la straordinaria mostra “Mediterraneo. Piero Guccione” proveniente da Palazzo Ducale di Genova e curata da Marco Goldin, e dopo l’indagine sull’Arte Concettuale in Italia che, curata da Marco Meneguzzo, prendeva spunto dai siciliani Isgrò, Salvo e Germanà (conclusasi il 26 giugno scorso), adesso gli Amici della Pittura Siciliana dell’Ottocento, che curano gli spazi delle FAM, hanno scelto un pittore lombardo, il milanese Giovanni Spazzini. Per lui – nel solco della tradizione decennale che vede i mesi estivi delle FAM dedicati agli artisti non siciliani – è allestita una mostra antologica, curata dal critico Marco Bertoli. Una trentina le opere esposte ad Agrigento selezionate fra quelle realizzate negli ultimi dieci anni e testimoni del coerente e coraggioso percorso artistico di Spazzini che solo sul finire degli anni Novanta, è nato 1951, dopo aver coltivato la pittura come passione privata, decide di votarsi del tutto all’arte. Protagonisti la natura e intensi ritratti dove l’artista, fedele al solo obiettivo di trasmettere un’emozione fatta di forme, luce e colori, ha saputo crearsi un proprio spazio personale, difficilmente riconducibile a una rigida catalogazione stilistica. “Nei suoi quadri – spiega il curatore Bertoli - la realtà deve necessariamente adeguarsi alle esigenze compositive e plasmarsi nella ricerca dell’armonia. Il soggetto diventa così solo pretesto, fino a scomparire in parte nei dipinti più astratti e l’emozione estetica, rielaborata attraverso il ricordo e l’immaginazione, viene rivitalizzata, potenziata e poi espressa sulla tela e comunicata a chi guarda. “L’estate delle Fam è il tempo degli non siciliani – spiega Antonino Pusateri, presidente degli Amici della Pittura Siciliana dell’Ottocento - un messaggio inconscio, forse, per sottolineare il superamento di quel modello che proponeva il rapporto “centro” e “periferia” oppure “nord” e “sud”, senza togliere comunque l’importanza strategica di ogni contesto specifico. Se l’anno scorso è toccato al pittore parigino Luc Gauthier e allo scultore torinese Gabriele Garbolino Rù, stavolta abbiamo scelto Giovanni Spazzini che, ha una sua intensa storia personale: si è infatti dedicato esclusivamente alla pittura ad una certa età dopo averla coltivata solamente come una passione privata”. Inaugurazione: sabato 9 luglio 2011 alle ore 19.00 FAM - Fabbriche Chiaramontane Piazza San Francesco 1, Agrigento Tutti i giorni 17-21, chiuso lunedì Ingresso libero

Carlo Ferraris CHIESA S. MICHELE, MODICA (RG)

2011-07-09T13:53:00.001+02:00

L’ invito di un artista cosmopolita a un nuovo modo di interrogarsi sul mondo intorno a sé

S’inaugura sabato 9 luglio, nella Chiesa di San Michele a Modica, la mostra fotografica di Carlo Ferraris, scultore di fama internazionale che vive e lavora a New York e non di rado si presta alla fotografia. Ferraris, grazie alla collaborazione fra la galleria C&H Art Space di Amsterdam – che in autunno ospiterà questa stessa esposizione - e l’Associazione Fuoricampo, completa e arricchisce il cartellone di Modica Miete Culture – che in questi giorni è nel pieno del Concorso Internazionale di Danza “Sicilia Barocca 2011” organizzato da ARTEM - con una ironica selezione dei suoi ultimi lavori dal titolo “Tutte le fotografie che avrei potuto fare se mio Padre fosse stato Eugenio Saglietti”.

Alle 18.30 l’inaugurazione alla presenza del sindaco Antonello Buscema, dell’assessore alla cultura Annamaria Sammito, di Cosimo Ricatto, il gallerista di origine siciliana titolare dello spazio espositivo di Amsterdam, e dello scultore Angelo Barone dell’Associazione Fuoricampo che già lo scorso anno, nella Chiesa di San Nicola ed Erasmo di Modica, aveva organizzato la mostra fotografica di Massimo Pacifico “Est Est Est. L’Oriente senza veli”.

In mostra 16 scatti, stampati in alta qualità e metà dei quali in grande formato 100 x 140 cm.

“Clichè al contrario”, sarebbero le immagini di Carlo Ferraris secondo uno dei curatori, il critico d’arte Lara Wisniewski che insieme ai colleghi Cofre e Omar Lopez Chahoud, firma i saggi introduttivi del catalogo. “Le figure estetiche primarie di Ferraris – dice la Wisniewski - costruiscono scenari che egli strappa dalla elevata mondanità per arrivare allo straordinario. Dà vita a miracoli da conclusioni logiche, crea in effetti un qualcosa dal banale”. Una visione critica, carica di humour e comunque anticonvenzionale quella di Ferraris, scultore di origine piemontese che da anni vive a New York e che sembra interrogare il pubblico su come vede ciò che ha sotto gli occhi. “Ferraris – aggiunge la Wisniewski - crea contesti nei quali gli spettatori hanno nozioni preconcettuali sul cosa aspettarsi ma sono confrontati con le loro anticipazioni capovolte e messe sottosopra. Mostra al pubblico un nuovo modo di interrogarsi sul mondo intorno a sé”.

Ufficio Stampa “Modica Miete Culture”

Carmela Grasso

mobile 349.26.84.564

melagrasso@tiscali.it

Immagine: Carlo Ferraris, Feet & Shoes, 2000

Inaugurazione: sabarto 9 luglio 2011, ore 18.30

Chiesa San Michele

Modica (RG)

Orari: da martedì a domenica 17-21

Ingresso libero

Barbara Rossi e Katy Parreira GALLERIA DI VILLA NISCEMI, PALERMO

2011-07-09T13:16:00.001+02:00

Barbara Rossi (curatrice e storico dell’arte) e Katy Parreira (art photographer) espongono dal 9 luglio al 14 luglio, all’interno della Galleria di Villa Niscemi, il loro primo e attesissimo lavoro fotografico.

Il Quadrimensionale, frutto dell’incontro con uno storico dell’arte e un’artista che fa del suo pennello lo scatto fotografico, come inizio delle sue numerose tappe, sceglie di approdare per la prima volta in Sicilia e proprio a Palermo. Il Quadrimensionale è una particolare tecnica di rielaborazione fotografica in digitale ruotata di 360°, di cui piazze e paesaggi per le loro intrinseche peculiarità sono i soggetti principali. Fotografie di 150 x 120 cm di altezza, allestite in alto o a terra in cui lo spettatore, oltre a ritrovare luoghi a lui cari, interagisce con la fotografia in un rapporto a volte illusorio e immaginario, ma pur sempre legato alla realtà di uno spazio oggettivo. Questa mostra (inizio di un tour in giro per la Sicilia, la seconda avrà luogo a Cefalù dal 24 luglio al 14 agosto) offre l’opportunità all’osservatore di rivisitare, sotto una nuova ottica, luoghi tratti dal suo quotidiano. In questo allestimento percorrerà piazza San Domenico, sosterà davanti ad un improbabile Cattedrale, per poi proseguire incuriosito ai Quattro Canti dove non potrà fare a meno di specchiarsi in quel gioco ottico, da qui forse anche soprannominato Teatro del Sole, che sa dare immancabilmente l’architettura barocca, ed oggi restituita in questa mostra ancora più ingannevole e virtuale che mai. Il Quadrimensionale è anche studio ed installazione e quindi ricerca, come obiettivo che si sono prefissate le sue autrici, una nuova forma di comunicazione, che riporta come fine ultimo al dialogo tra spettatore e fotografia. Alle pareti saranno inoltre esposti pannelli con scatti consequenziali del lavoro in progress. inaugurazione sabato 9 ore 17 Galleria di Villa Niscemi piazza dei quartieri , 2 (sede istituzionale del sindaco) - Palermo Orario: lun-sab 9,30-13,30 16,30-19,30 dom 9,30-12,30 Ingresso libero

UN MESE CON IL TORCOLIERE - CALTAGIRONE

2011-07-06T18:27:00.001+02:00

Volcano Extravaganza DIVERSE SEDI, STROMBOLI (ME)

2011-07-02T19:33:00.004+02:00

Volcano Extravaganza: un nome e un cognome. Un "open concept" prodotto dal Fiorucci Art Trust che prevede il susseguirsi nell'isola vulcanica di Stromboli di una serie di eventi all'insegna dell'effimero e del contingente, dell'improvvisazione e della casualità. Con l'intenzione di indagare le diverse forme di contaminazione e relazione nei confronti del contemporaneo, Volcano Extravaganza esplora soprattutto l'idea della sperimentazione e chiede ai partecipanti di rinegoziare i contenuti del proprio lavoro.

L'insieme ibrido delle personalità coinvolte, le modalità di presentazione della loro esperienza indaga, attraverso rotture e discontinuità, una successione di interpolarità tra tempo e luogo. Maratone di DJ set, suoni e gesta, performances, installazioni site-specific si alterneranno durante questa lunga e interminabile estate. Screenings, mostre temporanee, incontri e agorà di conversazioni con architetti, artisti, scrittori, curatori e pensatori, si succederanno all'ombra di un vulcano sempre attivo assecondando un format privo di struttura. L'evento ospita le mostre personali di Jessica Warboys e Anna Franceschini, le proiezioni dei film ispirati all'isola di Runa Islam e Loukia Alavanou, serate di food design come la cena di mezzanotte concepita dagli Arabeschi di Latte e le tortuose visioni culinarie di Sissi. Matthew Stone ha programmato The Stromboli Conversations, un'inedita promenade verso il cratere del vulcano in compagnia di Louwrien Wijers mentre Christian Holstad un semi- passive listening party. Chiara Fumai eseguirà un numero di illusionismo in cui viene smaterializzata una rivoluzionaria. Prendendo in prestito un'aria della Tosca, Lilliana Moro titola il suo intervento E Lucevan le Stelle e intende far sventolare una sua personale bandiera, non come simbolo di identificazione nazionale ma per annunciare nuove possibilità.

Alessandro Di Giampietro ha fotografato gli abitanti di Stromboli, strappandoli poi strappato in un censimento, a tratti grottesco, a tratti romantico. E ancora, interventi sonori inediti di Paolo Gonzato, Igor Muroni e il coro per venti voci di Dragana Sapanjos. Come diceva Alighiero Boetti, la "stra-vaganza non è né nomadismo né erranza, ma luminosità e orizzonte a 360 gradi. E soprattutto investe sulla molteplicità e l'imprevisto degli incontri." Volcano Extravaganza è un progetto a cura di Milovan Farronato e Rita Selvaggio prodotto da Fiorucci Art Trust. Artisti: LOUKIA ALAVANOU, ARABESCHI DI LATTE, ALESSANDRO DI GIAMPIETRO, ANNA FRANCESHINI, CHIARA FUMAI, PAOLO GONZATO, CHRISTIAN HOLSTAD, RUNA ISLAM, LILIANA MORO, IGOR MURONI, DRAGANA SAPANJOS, SISSI, MATTHEW STONE, JESSICA WARBOYS.

Pubblicazione: Rolling Stones, Roadside Picnic: Stromboli, Salerno Editrice, Roma 2011.

Inaugurazione: sabato 2 luglio Diverse sedi Stromboli luglio - agosto 2011

John Klekner GALLERIA D'ARTE CONTEMPORANEA FRANCESCO PANTALEONE, PALERMO

2011-07-02T19:26:00.003+02:00

La Galleria Francesco Pantaleone è lieta di presentare la prima personale in Italia di John Kleckner che si terrà presso la sede in via Garraffello 25, dal 2 luglio al 17 settembre 2011. La mostra fa parte del ciclo di residenze "Domani, a Palermo" co-curato da Laura Barreca e Francesco Pantaleone

John Klekner è cresciuto in una fattoria, nello stato americano dell’Iowa, in una tipica farm dove il tempo scorre lento, si impara ad aspettare e i dettagli acquistano importanza. Questa attitudine alla riflessione, alla pazienza del fare, alla cura del particolare e alla ricerca metodica, si è poi trasferita nella prassi artistica del disegno, in seguito appresa e affinata durante gli anni di studio in accademia. Nei primi anni del Duemila si trasferisce a Berlino insieme a quella generazione che oggi rappresenta la comunità artistica internazionale più interessante e variegata. Nel periododella sua formazione, per John Kleckner la passione per la storia dell’arte si è mescolata agli interessi giovanili, così l’incontro con il Surrealismo e il Dadaismo accompagna la lettura dei fumetti della Marvel e il cinema horror di serie b, i paesaggi incantati dei Pre-Raffaelliti incrociano la saga di Star Wars sulle note psichedeliche dei Nirvana. Sono gli anni Novanta, e la cultura artistica si muove tra il rifiuto della dilagante mercificazione dell’opera d’arte e l’affermazione di una controcultura libera dagli schemi sociali ed economici, tra riferimenti letterari “alti” ed una mitologia fantastica e popolare, terreno di formazione per uno stile hardcore punk, affollato di figure inventate, frutto della fantasia visionaria dell’artista.

Universi remoti e paesaggi astrali con il tratto leggerissimo della china sono lo sfondo per il progetto Forty Seasons, una raccolta di 40 disegni ispirati a quaranta ipotetiche stagioni, scenari senza tempo abitati da figure mitologiche, in cui lo stile tipico dell’illustrazione viene arricchito dai colori ad acquerello. Negli anni che seguono i disegni mostrano i segni di una crescente tensione tra figurazione e astrazione, unconflitto generato dalla ricerca di un equilibrio formale. Da un lato l’accuratezza chirurgica nella descrizione delle immagini, dall’altro un consapevole interesse per la materia diventano i cardini attorno a cui si articola la produzione di Kleckner degli ultimi anni. A questi si aggiunge l’uso di stampe e altri materiali cartacei che l’artista trova, seleziona e utilizza come supporto e scenografia di storie senza tempo, atmosfere noir, raccontiepici che in realtà non esistono, una mitologia fittizia che è l’emulazione di certi immaginari popolari nutriti di romanticismo, che l’artista disvela nella loro reale inconsistenza. A queste sperimentazioni si rifà il lavoro realizzato per la mostra Grazie, Prego, Scusi, titolo della storica canzone di Mogol del ‘65, ma in questo caso lo spartito su cui John Kleckner costruisce uno dei collage della serie prodotta a conclusione della sua residenza all’interno del ciclo “Domani, a Palermo”. Kleckner sperimenta la più tradizionale delle tecniche contemporanee, sfruttando la pratica surrealista dell’accostamento di parti e materiali diversi, mettendo insieme disegni di piccoli volatili, animali o insetti ritratti a china alla maniera di Albrecht Dürer, con vigorose pennellate di colori che invadono la superficie della carta lasciando visibile solo alcune didascalie. Il gioco è semplice: lo spray ricopre l’immagine raffigurata su fogli provenienti da pubblicazioni di storia dell’arte del Novecento, la didascalia rimane a commento della nuova composizione.

Il dittico Spring, Early Spring, ad esempio, è composto da due carte interamente mascherate di colore azzurro chiaro e azzurro scuro, una tecnica con la quale l’artista interpreta metaforicamente quella stratificazione di stili, di storie e civiltà che si vive in Sicilia. Tra icollage, un gruppo è dedicato ai Quattro Canti, intersezione topografica delle due vie principali di Palermo, Corso Vittorio Emanuele e via Maqueda che nelle nicchie dei quattro angoli dei palazzi secenteschi accolgono le statue di re spagnoli e, al livello più alto, quelle delle quattro vergini panormite, lesante Cristina, Ninfa, Oliva e Agata. Kleckner impreziosisce il collage coldisegno meticolosissimo di quattro zanzare tigre, virtuosismi a china degni della migliore tradizione d’incisione ottocentesca. Si tratta di un principio compositivo che utilizza i meccanismi inconsci legati da un lato alla gestualità pittorica, dall’altro alla creazione di immagini poetiche ed estremamente controllate, il cui significato entra in relazione con le parole e con altri elementi derivati da un certo immaginario fumettistico.

Alla sua prima esposizione in Italia, questa produzione si inserisce nella ricerca di Kleckner come ulteriore opportunità di lavorare sui limiti delle tecniche artistiche, evidenziando quel conflitto di stili, modi, tradizioni che rappresentano probabilmente il ritratto più fedele della città di Palermo. Laura Barreca La Galleria Francesco Pantaleone desidera ringraziare la Galleria Peres Project di Berlino, Margherita B. e Javier Inaugurazione: Sabato 2 Luglio 2011 dalle 19:00 alle 21:00 Galleria Francesco Pantaleone arte Contemporanea, Via Garraffello, 25

Palermo Orari: giovedì dalle 16:00 alle 20:00 gli altri giorni su appuntamento Ingresso libero

Lorenzo Giordano GALLERIA X3, PALERMO

2011-07-01T14:31:00.002+02:00

a cura di Emilia Valenza

LA MOSTRA L’esposizione, a cura di Emilia Valenza, presenta quindici fotografie

scattate da Lorenzo Giordano a Cornigliano (Genova) tra Novembre 2006 e Gennaio 2007. Le quindici immagini nascono da un lavoro d’archivio commissionato dal dipartimento di Archeologia Industriale dell’Università di Genova e raccontano una pagina importantissima della storia industriale della Liguria e più complessivamente dell’Italia intera. “Post”, titolo della mostra, trova ispirazione nelle poesie di Edoardo Sanguineti, tratte dall’antologia “Mikrokosmos”. Scrive Emilia Valenza: “Se il verso dissolutore di Sanguineti testimonia l’impossibilita di una comunicazione nell’epoca contemporanea, la fotografia di Giordano sembra voler appuntare le parole nelle forme bloccate dai suoi scatti. Il testo è incalzante, rapido e apre a infinite sollecitazioni; la fotografia, al contrario, accoglie la suggestione del viatico letterario e introduce una narrazione visiva che si concentra in ogni dettaglio, negli scorci architettonici, negli orizzonti bloccati dalle ciminiere, nello skyline di strutture metalliche”. Il reportage di Lorenzo Giordano, per la qualità pittorica delle fotografie, acquista identità artistica, senza tralasciare il valore storico e di testimonianza che un lavoro di questo tipo può avere. Le fotografie, in bianco e nero, sono realizzate con una Polaroid di grande formato. La mostra arriva a Palermo dopo le tappe di Firenze (caffè storico- letterario Giubbe Rosse - 2007), Sestri Levante (Palazzo Fascie- 2007), Genova (paratissima ex- carceri “le nuove”- 2008), Torino (Open lab gallery- Genova- 2008).

IL FOTOGRAFO Nato a Chiavari nel 1978, Lorenzo Giordano si occupa di fotografia fin dal 1997. Ha viaggiato in Europa, America e Oriente per realizzare i suoi reportage artistici e i suoi lavori commerciali. Dal 2000 è fotografo professionista. Fotografo di moda e pubblicitario a Firenze, poi si trasferirà a Lisbona dove per tre anni frequenta i corsi di antropologia presso l’Istituto Superiore di Scienze e di storia dell’arte presso l’Accademia delle belle arti, dedicandosi totalmente alla fotografia di ricerca. La sua ricerca visiva spazia dalla poesia al cinema, con chiari riferimenti ai maestri del cinema e della fotografia del '900. Nel 2006 è fotografo di scena per un cortometraggio di Marco Bellocchio. Nel 2007 dirige il suo primo cortometraggio. Ha terminato il suo primo documentario di 25’ sulla teatro terapia applicata a persone con problemi di disabilità dal titolo “Palchi fuori”. Nel 2011 è impegnato in un’indagine sull’Italia contemporanea insieme ad altri fotografi dell’agenzia fotografica internazionale “Magnum”, partecipando attivamente alla selezione dei luoghi e delle tematiche da affrontare.

È in procinto di girare un nuovo documentario storico sull’industria del mare e sulla trasformazione industriale di un piccolo paese in Liguria. Vive a Roma. galleria X3 Direzione artistica: Ezio Ferreri, Emilia Valenza staff curatoriale: Claudia moscone, Giulia Scalia ufficio stampa: Giulia Scalia / 388 3250068 / press@galleriax3.org Inaugurazione 30 giugno ore 18.30 Galleria X3 via Catania, 35 - Palermo Orario: lun. – ven. (chiuso sabato e domenica) 10.30- 12.30 e 17.00- 19.30 Ingresso libero

Fabrice de Nola RISO - MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA DELLA SICILIA, PALERMO

2011-07-01T14:27:00.001+02:00

A Palermo a Palazzo Riso, la nuova mostra della galleria S.A.C.S.

l'1 luglio inaugura 'The mirror' di Fabrice De Nola, opera che indaga la tragedia di Fukushima. The Mirror è il titolo del quadro di Fabrice de Nola, realizzato appositamente per la sua installazione nella Galleria Sacs di Palermo. L’immagine raffigurata è quella di un drone militare statunitense telecomandato che è stato impiegato nelle operazioni di ricognizione visiva sulla centrale nucleare di Fukushima Daiichi. Sul drone vi sono due etichette con codici QR. Il QR code è un tipo di codice a barre sviluppato in Giappone nel 1994 per marcare i pezzi nelle fabbriche della Toyota. Oggi questi codici sono usati principalmente dalla pubblicità. De Nola li usa per rendere la sua pittura multimediale. I codici QR, fruibili dai telefonini muniti di fotocamera e accesso al web, possono contenere testi e link. Per leggerli basta aprire il lettore di codici QR del telefonino (spesso già installato o eventualmente da scaricare gratuitamente) e puntare il codice con la fotocamera. Nel dipinto di de Nola uno dei codici rinvia ad una lettera aperta scritta da una donna di Fukushima. Il secondo codice invece dà accesso al sito Backyard World (http://bit.ly/ly7JEF), che contiene una serie di informazioni, immagini e video sull'incidente di Fukushima. Il sito, curato dall’artista, funziona come estensione del dipinto esposto, ma è autonomo. Man mano che il sito si trasforma, cambia anche il contenuto informativo del quadro. Il primo quadro con codice QR dipinto dall’artista risale al 2006. In questi ultimi anni Fabrice de Nola associa, dunque, la pratica della pittura o della fotografia alla finestra sul web di cui il codice QR rappresenta la soglia. Una soglia bidimensionale che rende la pittura multimediale. The Mirror può essere infatti guardato sia come un dipinto tradizionale, che fruito come un’opera interattiva. ''The Mirror” – Fabrice de Nola Quando in Giappone c’è stato il grande terremoto, seguito dal gigantesco tsunami, io ero da poco rientrato in Italia. Mia moglie era rimasta a Tokyo. Nei giorni frenetici dopo l’11 marzo 2011, per tentare di orientarmi e non farmi prendere dal panico, ho iniziato a raccogliere e organizzare le informazioni sulla situazione del disastro di Fukushima. Pensando che potevano servire anche a qualcun altro, il 17 marzo le ho pubblicate in una nota su Facebook, continuando ad aggiornarle regolarmente. In questi mesi, dunque, la mia attenzione si è focalizzata sul tentativo di capire la portata del disastro nucleare giapponese e, inevitabilmente, anche sui problemi relativi al rapporto tra gli umani e il prodotto delle loro menti: le tecnologie. Dato il mio coinvolgimento emotivo e visto che non mi ero occupato d’altro, prima ancora che me ne rendessi conto, il mio progetto presentato al SACS aveva già incominciato a svilupparsi sotto forma di organizzazione di informazioni. Il quadro The Mirror ritrae un oggetto dall’aspetto ambiguo tra l’essere vivo e l’inanimato, qualcosa che somiglia a un aspirapolvere o a un insetto. Si tratta di un drone militare statunitense telecomandato, impiegato nelle operazioni di ricognizione visiva all’esterno della centrale nucleare di Fukushima Daiichi. Dove i tecnici, i media e la società intera non potevano andare, i sensori artificiali del drone hanno svolto le funzioni di occhio del mondo. Il drone di The Mirror è anche rappresentativo del modo in cui io personalmente ho vissuto il disastro giapponese, ovvero da lontano, attraverso un monitor nel mio studio a Palermo, tramite l’interposizione del sistema mediatico e info-tecnologico. La percezione mediatica di una realtà, come quella nucleare, che per sua natura è invisibile, è stata un’altra caratteristica che ha determinato lo sviluppo di questo lavoro. Dietro l’aspetto freddo, meccanico e indifferente del drone c’è l’urgenza di sapere, ci sono le paure, le ansie, le preoccupazioni, le competenze e il calore umano, confrontati con una forza della natura prodotta dagli umani stessi. Rispetto alla pittura tradizionale, la caratteristica saliente del mio quadro sta nel fatto che permette ai telefonini di collegarsi a tutte le informazioni che ho raccolto in questi mesi. The Mirror, è infatti un quadro dipinto con le tecniche tradizionali della pittura, ma grazie ai codici QR che contiene, è intrattivo. Chiunque, con il proprio smartphone, potrà avere accesso alle informazioni di un sito web costruito appositamente, dove potrà commentare le notizie ed eventualmente fornirne altre o suggerire correzioni. Inoltre il quadro da accesso alle immagini e alla storia della realizzazione del dipinto, anche in questo caso chiunque potrà lasciare un proprio commento. I visitatori della mostra potranno dunque avere un ruolo attivo nell’opera e nel tessuto informativo a cui è collegata. Nella storia della pittura non era mai successo niente di simile. Inaugurazione: venerdì 1 luglio ore 19 Galleria S.A.C.S. – Riso, Museo d'Arte Contemporanea della Sicilia Corso Vittorio Emanuele, 365 - Palermo Orari: giovedì e venerdì 17-22, sabato 17-20 Ingresso gratuito

Ercole Pignatelli MUSEO MANDRALISCA, CEFALU' (PA)

2011-06-25T22:18:00.001+02:00

Inaugurazione della mostra di Ercole Pignatelli (Lecce 1935), artista che quest'anno espone alla Biennale di Venezia Padiglione Italia. Verranno esposti una serie di dipinti di grande formato dedicati alla figura della donna: figure statuarie, forme voluminose e colori mediterranei che richiamano la terra d'origine dell'artista, il tutto in una cornice barocca che contraddistingue la sua pittura. (catalogo illustrato a colori con scritti del Prof. Aldo Gerbino, edizioni Mercurio - Milano). Inaugurazione 25 giugno, ingresso libero.

Art Passion STUDIO 71, PALERMO

2011-06-22T21:35:00.003+02:00

È un progetto che patrocina un’esplorazione artistica in luoghi e città dove la passione è sinonimo d’avanguardia, centri nevralgici che anticipano le tendenze future. E’ un’opera d’arte imponente, un viaggio di ricerca emozionale e visiva in 3 libri distinti, nella cornice di 3 città, fulcro del fermento artistico contemporaneo: Beirut, Istanbul e Tel Aviv – Jaffa. Grazie a questo progetto Campari si fa nuovamente mecenate dando voce a 73 artisti che raccontano la passione come linfa vitale, scintilla, volano, riflessione, punto di partenza dell’esperienza artistica e connessione con il loro territorio. il progetto Art Director ed autore del progetto Art Passion è Marco Milan che, con la collaborazione di Nora Zanella, ha selezionato e fotografato i giovani artisti provenienti dalle tre città, scegliendo insieme a Campari i contributi di ciascuno di essi. Di Milan la concezione di un lay out inedito, che fa di Art Passion una maestosa opera d’arte. I 3 libri hanno forme e misure distinte, progettate affinché le tre copertine, quando unite, tratteggino il confine naturale tra terra e mare e diventino di per se stesse luogo. Per ogni libro una rilegatura a mano che borda pregiatissime copertine in cotone naturale rosso. Ciascun artista svela il suo racconto di passione attraverso tre elementi costanti: un ritratto scattato nel luogo di passione che più lo rappresenta, una selezione di opere precedenti che esplicitano il personalissimo punto di vista dell’artista nella sua connessione al luogo ed infine un contributo inedito, appositamente realizzato, che completa e chiude lo spazio dedicato all’artista in questa “esibizione” su carta. Il progetto vuole offrire uno sguardo sulla produzione contemporanea artistica mondiale. Art Passion vuole essere un punto di vista capace di indicare le avanguardie del presente ed i possibili capisaldidel prossimo futuro, attraverso un percorso creativo fatto di percezione, sensorialità ed emozione. Attraverso questa esplorazione inedita Campari intende consentire una nuova forma di espressione artistica contemporanea, nei luoghi e attraverso le esperienze da cui trae ispirazione.

Inaugurazione 22 giugno ore 18 Studio 71 via Fuxa, 9 - Palermo Ingresso libero

ANTONELLA PANARELLO "AVALOS-IVANO" POESIA E PITTURA - CALTAGIRONE

2011-06-21T23:22:00.001+02:00

Sicilia Queer filmfest

2011-06-20T10:06:00.002+02:00

Prende il via a Palermo il 20 giugno 2011 il Sicilia Queer filmfest, il primo festival cinematografico internazionale di cinema d'autore a tematica glbt (gay, lesbica, bisex e transgender) realizzato nel centro-sud d’Italia.

Da lunedì 20 a domenica 26 giugno, il festival presenterà un ricco programma di anteprime cinematografiche nazionali e internazionali, opere prime, documentari, cortometraggi, autori, registi, produttori cinematografici, star del cinema, direttori di festival. Un mondo queer. E queer è la parola chiave, un vocabolo controverso mutuato dall’inglese, poco conosciuto ai più, e usato in passato per bollare dispregiativamente gli omosessuali. Ma che negli anni è andato incontro a una trasformazione semantica: da insulto a sinonimo di ricchezza della diversità e di complessità di sguardo. Qualcuno lo ha definito, in modo originale, suggestivo ed efficace, un termine “insaturo”. Per noi questo termine è applicabile anche in ambito cinematografico, a sottolineare una scelta di campo stilistica e poetica e la volontà di sperimentare nuovi linguaggi e nuovi generi, con occhi diversi. Ed è questo, appunto, il sottotitolo del festival: con occhi diversi, la dedica che esprime il filo conduttore del programma ideato da Alessandro Rais, critico cinematografico e direttore artistico. Al suo fianco una squadra tutta siciliana di professionisti del cinema e della cultura: a partire da Titti De Simone, presidente del festival, a Silvia Scerrino, direttrice organizzativa; da Silvia Antosa, studiosa del pensiero queer a Giovanni Lo Monaco, curatore della sezione pedagogica; e ancora Frine Marchese ed Emanuela Di Patti con l’associazione Kleis, l’associazione culturale ‘Nzocché, l’Exit drinks di Gaetano Marchese, e una costellazione di altre associazioni e di volontari che anche attraverso il mezzo audiovisivo si propongono di promuovere il contrasto alla discriminazione sociale, di diffondere la cultura della diversità (di orientamento sessuale, di pensiero, di modi di vivere, etc.) e una maggiore presa di coscienza dell´apporto positivo legato alle differenze.

Il Goethe-Institut Palermo, il Centre Culturel Français de Palerme et de Sicilie, e l’Istituto Cervantes hanno assicurato al festival la loro collaborazione anche progettuale, tanto più preziosa in assenza di qualunque altro sostegno da parte delle Istituzioni pubbliche: il festival conta esclusivamente sul lavoro volontario dei professionisti che hanno deciso di aderirvi.

La prima edizione del SICILIA QUEER filmfest, comprende una sezione competitiva (Concorso internazionale di cortometraggi) con 20 opere in gara provenienti da Italia, Francia, Belgio, Gran Bretagna, Stati Uniti, Canada, Brasile, Puerto Rico e Singapore.

A questa si aggiunge un fitto programma di film d'autore (vedi allegato), che proporrà, ogni giorno, dalle 16.00 alle 24.00 al Cinema Rouge et noir (Piazza Verdi) e l’ultimo giorno al Cinema Edison (Piazza Napoleone Colajanni all’Albergheria), anteprime nazionali e internazionali di opere non esclusivamente riconducibili all’immaginario GLBT.

La serata inaugurale, lunedì 20 alle 21.00, sarà presentata e diretta da Filippo Luna così come la serata di premiazione del concorso, sabato 25, vedrà la partecipazione straordinaria di Maria Grazia Cucinotta in veste di madrina.

Tra gli ospiti d’eccezione del Sicilia Queer filmfest, anche Luca Guadagnino (mercoledì 22), regista di Io sono l’amore, unico film italiano ad avere ottenuto una nomination agli Oscar 2010, Vincent Dieutre, regista francese di culto che si appresta a girare in Sicilia il suo nuovo film. Ma anche Antonio Piazza e Fabio Grassadonia, registi e sceneggiatori del cortometraggio italiano più premiato nel 2010, Rita, presentato a Cannes alla “Semaine de la Critique” già vincitore tra gli altri del Bratislava International Film Festival, del Festival Internazionale di Las Palmas in Gran Canaria, del Festival d’Angers Premiers Plans e del Premio alla regia all’Aspen Shortfest. E ancora Giovanni Minerba, fondatore del più longevo tra i festival italiani a tematica GLBT, quello di Torino.

La sigla-trailer del festival è firmata da Roberta Torre, che la sta girando in questi giorni a Palermo anche con attori non professionisti. La Torre sarà tra i membri della Giuria internazionale (vedi allegato) composta anche da Kéja Ho Kramer (regista), Giulio Spatola (filmaker), Giovanni Pellegrini (videomaker , studente del CSC di Palermo) e presieduta da Wieland Speck (direttore della sezione Panorama del Festival internazionale del cinema di Berlino).

A Speck il Sicilia Queer filmfest consegnerà, giovedì 24, il Premio Nino Gennaro (vedi allegato) istituito in memoria del poeta, autore, attore, regista corleonese scomparso, che mise la sua omosessualità al centro del suo attivismo politico e della sua raffinata produzione intellettuale.

Nel corso della settimana tre appuntamenti con “Letterature Queer” (vedi allegato), a cura di Silvia Antosa e Titti De Simone, dedicati all’approfondimento del concetto di queer attraverso l’analisi di alcuni dei principali testi teorici di riferimento.

E per concludere, due mostre fotografiche: Under my skin di Emanuela Di Patti. (vedi allegato), a partire dall’11 giugno a L’isola Galleria in via della Vetriera e Una Historia Verdadera di David Trullo, in collaborazione con il Cervantes, nella Chiesa di Sant’Eulalia dei Catalani alla Vucciria. Quest’ultima mostra fa parte del ricco programma di iniziative promosse e realizzate dal Sicilia Queer filmfest, da novembre 2010 a maggio 2011, che hanno segnato un intenso percorso di avvicinamento alla sua realizzazione (vedi scheda allegata).

Queer Party finale al Rise Up (sabato 25, a partire dalla mezzanotte )a cura di Gaetano Marchese dell’Exit Drinks, Guest Dj: Nunzio Da Vinci.

Ufficio stampa

Giovannella Brancato m 340 8334979 giobrancato@tiscali.it

Giulia Noera m 320 2693719 gn_fidelio@yahoo.it

Info: via del Bastione, 16 | 90134 Palermo | Italy

tel. +39 091 6527240

mail: info@siciliaqueerfilmfest.it

info point: via Sant’Oliva 42 Palermo | Italy

Serata inaugurale, lunedì 20 alle 21

Cinema Rouge et Noir, piazza Verdi 82 - Palermo

Hans-Joachim Kasprzik GOETHE-INSTITUT (CANTIERI CULTURALI ALLA ZISA), PALERMO

2011-05-11T08:21:00.001+02:00

Rassegna di cinematografia tedesca. In proiezione 'Hande hoch oder ich schiesse', di Hans-Joachim Kasprzik. Protagonista di questa commedia e' il poliziotto Holms, il quale lavora in una piccola citta' con un problema abbastanza particolare: a causa del basso tasso di criminalita' non ha niente da fare e si annoia mortalmente. Caduto in depressione, il poliziotto si rivolge ad uno psichiatra. Pero' e' la sua fantasia ad aiutarlo, perche' nei sogni si immagina abile cacciatore di gangster a Londra. Alla sua prima uscita nel 1966, il film e' stato vietato nella Germania Est, e nonostante molteplici interventi e tagli non e' mai arrivato nei cinema. Solo nel 2008 la versione originale del film e' stata restaurata sulla base della sceneggiatura. Ore 18.30, ingresso libero.

Articolo 9. EX CONVENTO DEL CARMINE, MARSALA (TP)

2011-05-11T08:19:00.002+02:00

Una Nazione è fatta dai suoi cittadini, dalla sua storia, ma anche dalla realtà fisica che queste persone ospita e che questa storia ha accolto e vissuto, quindi dai paesaggi. Pertanto la geografia fisica, oltre che umana, del nostro Paese, nonostante le enormi diversità territoriali, è davvero unica.

Partendo da questo assunto Sergio Troisi, Direttore Artistico dell'Ente Mostra di Pittura "Città di Marsala", ha voluto "riunire" l'Italia nella ricorrenza dei 150 della sua Unità, portando al Convento del Carmine un emblema dei paesaggi delle sue venti regioni.

Ad essere esposti dall'11 maggio al 31 agosto 2011 a Marsala non sono i paesaggi storici, quelli dell'arte antica o moderna, ma i paesaggi degli anni più recenti, così come li hanno metabolizzati artisti degli ultimi decenni, tra gli altri: Music, Guccione, Birolli, Morlotti, Levi, Moreni, Ruggeri, Battaglia, Forgioli, Sassu, Treccani, Gianquinto, riuscendo a delineare, con la sensibilità che degli artisti è propria, un viaggio pittorico nella pratica del paesaggio come elemento fondante di un sentimento di riconoscimento e di identità.

Il richiamo all' "Articolo 9" della Costituzione sottolinea come il paesaggio sia un bene della Nazione, un bene la cui tutela è obbligo primario dello Stato e di tutti i suoi cittadini.

Sergio Troisi ha selezionato per la mostra 20 paesaggi, uno per ogni regione, di altrettanti artisti del Novecento, a formare un itinerario in cui, indipendentemente dal registro linguistico adottato, mutano luci, forme e colori. Mutano anche le concezioni della pittura di paesaggio: dalla stagione del realismo a quella dell'ultimo naturalismo in cui la dimensione paesaggistica assumeva il carattere di una visione lirica e interiorizzata, sino ad alcune delle esperienze più recenti in cui il dato di natura è ritornato, dopo un momentaneo oblio, al centro degli interessi pittorici.

Eppure, in questo caleidoscopio interpretativo, permangono quegli elementi di unicità che, nel lontano 1568, hanno sotteso alla scelta di riunire in un unico ciclo le raffigurazioni delle regioni italiane nei grandi affreschi della Galleria delle Carte Geografiche dei Palazzi Vaticani.

Tre secoli prima del processo risorgimentale, quella galleria testimoniava la consapevolezza di unità dell'Italia legata, oltre che alla lingua e alla cultura, proprio alla stratificazione storica del territorio .

"Articolo 9.I paesaggi d'Italia" ripropone un ideale Grand Tour, così come era nel Settecento, in cui la rappresentazione del paesaggio diventa il filo rosso che guida attraverso la geografia nazionale nei suoi differenti aspetti, componendo un mosaico che testimonia tuttavia la profonda unitarietà del territorio italiano. Lungi dall'essere una componente immobile, il paesaggio registra infatti la componente antropica, quella storicizzazione profonda (di cui la pittura stessa è parte integrante) che non a caso è riconosciuta nell''articolo 9 della Costituzione come bene inalienabile e prezioso.

Ufficio Stampa:

Studio ESSECI, Sergio Campagnolo

tel. 049.663499 info@studioesseci.net

Immagine: Ruggeri Piero, Nell'erba,1974 olio su tela 140 x 150cm

Inaugurazione: mercoledì 11 maggio 2011 alle 18.30

Convento del Carmine - Pinacoteca Civica

Piazza Carmine 1, Marsala

Orari: tutti i giorni dalle 10 alle 13 e dalle 18 alle 20.

Chiuso il lunedì.

Biglietto d'ingresso: euro 3,00

Riccardo Negri GALLERIA L.I.B.R.A. ARTE CONTEMPORANEA (NUOVA SEDE), CATANIA

2011-05-09T23:06:00.001+02:00

a cura di Duccio Trombadori

Negri parte dal segno ed è proprio il segno che lo contraddistingue. Il di-segno si articola e diventa moltitudine, diventa superficie e spazio, crea dialoghi rivolti a sondare una realtà visionaria propria dell’artista. È una ricerca di luce verso una dimensione di conoscenza del Vero.

Dal testo in catalogo di Duccio Trombadori: Tutto inizia dalla notte, e tutto in essa rifluisce. Quello scuro fondale, quel velo nero dove l’occhio si diffonde a dismisura tra spazi suturati senza confine, è il risultato di una campitura impeccabile che lascia percepire l’aperta prossimità di un aere levigato a carbone, universo indeterminato di astri luminosi e appena alleggerito da sensibilissime varianti di tono. Riccardo Negri enuncia l’estro della sua espressività nutrita da una passione figurativa che non circoscrive la misura sensibile nell’ambito puramente documentario ma su di esso fa leva per ottenere il più ambizioso dei risultati estetici: mediante il visibile, fare esperienza dell’invisibile. La sua mano sonda profondità spaziali e trasparenze atmosferiche in una fitta trama di segni che articola il piano in allusione progressiva della forma.

L’occhio non riposa sulla omogeneità apparente del velo notturno bensì cerca di penetrare la selva grafica per inseguire slittamenti di spazio e luce, immagina filiazioni, entropie generative dalla notte al giorno, come alba primordiale del mondo, o pure intima fisiologia del ritmo vitale e delle sue necessarie scansioni genetiche. L’elenco delle cose viste ha valore di preambolo per una più vasta aspirazione emotiva, quella di andare «oltre il segno», in uno scambio simbolico tra apparenza percepita e verità evocata. «Perigrafia», verrebbe di dire pensando alla parola greca «perigraphé», ovvero circoscrizione. Proprio perché il procedimento espressivo di Riccardo Negri effettua la sua indagine sulla verità ed adopera il disegno come tratto che imprigiona e riduce ciò che contiene nei limiti ben fissati dello spazio e del tempo.

La forza del disegno di Negri, che cattura attonite fisionomie fiorite dal nulla dello spazio bianco (e che in esso appaiono come sprofondate, per la procedura dissolvente dei tratti di grafite ), rinvia così a meditare sul valore e il limite dei simulacri visivi, come convenzioni per comunicare più profonde (ed invisibili) presenze ontologiche («aliquid stat pro aliquo»). E il senso di inaudita e misteriosa infinità che Negri cerca sempre di indagare con l’occhio del disegnatore eccellente, in quanto anima e radice creativa che dà valore e significato all’insieme della sua emergente espressività.

Inaugurazione sabato 7 maggio h. 18

Galleria L.I.B.R.A. Arte Contemporanea

via Pola 11/c 95127 CATANIA

Orari: martedì-domenica 16,30-20,30

Ingresso libero

Yvan Salomone GALLERIA CREDITO SICILIANO, ACIREALE (CT)

2011-05-05T07:38:00.003+02:00

La Galleria Credito Siciliano, proseguendo l’indagine sul tema del “paesaggio costruito”, presenta una personale dedicata al celebre artista francese Yvan Salomone, oggetto anche di un recente omaggio al Beaubourg.

Cinquanta acquerelli di grandi dimensioni raccontano i porti di Saint-Malo, Le Havre, Rotterdam, Shanghai, Dakar e altre città di mare. Questi vengono visti come luoghi dove finisce la città più che come spazi di apertura verso l’immenso acqueo. Il mare anzi è escluso da queste visioni anche se è presupposto e immaginabile, mai direttamente raccontato o mostrato. Sono luoghi situati "ovunque purché da nessuna parte", che rientrano più nel campo dell'immagine mentale che della descrizione topografica.

“Decidendo, undici anni fa, di dipingere ad acquerelli il soggetto del porto che aveva sotto gli occhi quotidianamente, Yvan Salomone raccoglieva – scrive Véronique Vauvrecy - due sfide: l'una, trasformare un luogo ordinario in paesaggio singolare; l'altra, attualizzare una tecnica desueta.

Il suo primo quadro, una serie di vagoni su una banchina indefinita, quella di una stazione o di un porto, era emblematico. Esso orientava immediatamente la sua ricerca verso l'idea di transito e, per estensione, quella d’impermanenza. Le zone portuali progressivamente integrate con le zone industriali sono così diventate le basi di questa esplorazione. Ambito e luoghi senza fondamenta, come le navi, in preda agli stessi pericoli e alle stesse turbolenze, questi oggetti sono talora fluttuanti, talora in naufragio, costruiti a partire da una pratica pittorica energica e puntuale, nella quale si affrontano l'acqua e il colore in modo non tradizionale.

Yvan Salomone si dedica infatti a dominare la tecnica e mascherare la tavolozza dell'acquerello affinché si carichi di nuovi significati. Il fenomeno della diluizione materializza l'ondeggiamento, il crollo, la dislocazione.

Il lavoro di Yvan Salomone - secondo Valerio Dehò - ha caratteristiche che lo collocano fuori degli schemi ricorrenti dell’opposizione tra pittura e arte concettuale, mostrando come le categorie critiche siano spesso insufficienti a leggere l’individualità dei percorsi e delle scelte. Così avviene per la tecnica dell’acquarello: “L’artista la sceglie con il linguaggio e ne conosce anche i limiti e la storia. La rinnova negandola”. Ecco i grandi formati, la loro fissità dimensionale. Ma a colpire è innanzitutto la loro genesi. Sono immagini raccolte fotograficamente in lunghi viaggi su lontane rotte, oppure dietro casa. Istantanee che vengono selezionate in studio e poi alcune diventano dei grandi lavori realizzati con la tecnica da lui preferita, l’acquarello appunto. Un lavoro a settimana – sottolinea ancora Dehò - con una regolarità certosina, maniacale: una vera e propria disciplina. Questa è forse una parola chiave, qualcosa che conduce a dichiarare un metodo, ad adottare una procedura di lavoro che è una filosofia dell’arte. Yvan Salomone mette insieme la manualità del fare, ma proprio nel senso della parola greca poiein, qualcosa che è distaccato dalla pura e semplice esecuzione materiale di qualcosa, che possiede regola, che ha qualcosa di monastico che riesce ad accompagnare le giornate, a scandirle di ordine e di libertà.

La mostra è accompagnata da un catalogo bilingue edito dalla Fondazione Gruppo Credito Valtellinese, con saggi critici di Valerio Dehò e Thierry Davila.

Mostra prodotta e organizzata dalla Fondazione Gruppo Credito Valtellinese in collaborazione con Galerie Xippas, Parigi

Immagine: Yvan Salomone, compterendu, 2004, acquerello su carta, 95 x 138 cm. Courtesy Galerie Xippas

Ufficio Stampa Studio ESSECI – Sergio Campagnolo tel. +39 049.663.499 info@studioesseci.net

Inaugurazione giovedì 5 maggio 2011 ore 19.30

Galleria Credito Siciliano

piazza Duomo, 12 – Acireale

Orari: da martedì a domenica 10.00 – 12.00 / 17.00 – 20.00

chiuso il lunedì

Ingresso libero

Festival Finzioni MUSEO INTERNAZIONALE DELLE MARIONETTE ''ANTONIO PASQUALINO'', PALERMO

2011-05-03T11:19:00.001+02:00

a cura di Paola Nicita

Ospite dal 6 all’8 maggio al Museo internazionale delle marionette A. Pasqualino Nico Vascellari. Tra le proiezioni delle serate, da segnalare "Ciò che sempre parla in silenzio è il corpo" di Alighiero Boetti.

I nomi di riferimento del video contemporaneo, e come ospite delle tre serate Nico Vascellari, giovane artista di fama internazionale: il 6, 7, 8 maggio al Museo internazionale delle marionette Antonio Pasqualino torna la seconda edizione del Festival Finzioni-Videoracconti contemporanei, ideato da Paola Nicita e Rosario Perricone, a cura di Paola Nicita.

La rassegna, attraverso una selezione di opere visive, vuole essere una traccia per una riflessione sul senso del narrare, o anche sul sovvertimento delle sue regole.

Quest’anno il Festival Finzioni avviato con due delle realtà più interessanti dell’arte contemporanea internazionale, il Kasseler Dokfest, uno dei più importanti festival che da oltre un trentennio propone esclusivamente videoarte, e con il Castello di Rivoli, realtà d’eccellenza tra i musei d’arte contemporanea internazionali.

Ospite di questa seconda edizione è Nico Vascellari nome di rilievo dell’arte contemporanea internazionale (si ricorda la sua esibizione personale in occasione della Biennale d’Arti Visive di Venezia nel 2007) che per ciascuna serata introdurrà un suo lavoro video, discutendo i temi principali della sua ricerca.

Muovendosi tra performance, video, musica e installazioni, il lavoro artistico di Nico Vascellari rappresenta un’analisi sulla contemporaneità realizzata attraverso metodologie rituali, nelle quali il linguaggio della narrazione viene continuamente rielaborato realizzando un forte dialogo con il pubblico-fruitore. Il focus sull’artista sarà l’occasione per una narrazione che tra parole e immagini restituirà il senso della ricerca di nuove strutture espressive.

Così, proseguendo il gioco dei rimandi dedicati a Jorge Luis Borges, le tre serate seguiranno altrettante indicazioni della “Tassonomia dell’Emporio Celeste di conoscimenti benevoli” contenuta nella raccolta Altre Inquisizioni, e avranno protagonisti: video dell’Imperatore, video disegnati con un pennello finissimo di pelo di cammello, video che da lontano sembrano mosche.

Il festival Finzioni permetterà di scoprire alcuni dei nomi più interessanti del panorama internazionale, alcuni già diventati dei classici insieme ad altri ancora giovani, protagonisti con opere legate ad una narrazione, per struttura o per esplicito riferimento ad un particolare testo scritto, dove la letteratura diviene pre-testo per volgere lo sguardo sull’invenzione di nuovi mondi, ricostruendo le categorie dell’esistenza.

Tra i video proposti va sicuramente segnalato "Ciò che sempre parla in silenzio è il corpo" di Alighiero Boetti, realizzato durante la performance dell’artista alla Biennale di Venezia del 1974. Un documento rarissimo, che viene mostrato come omaggio ad uno degli artisti più rivoluzionari dell’arte contemporanea. Boetti invitava a riflettere, vergando la frase sul muro durante una performance di “scrittura a due mani”. La struttura di base su cui si sviluppa questo tipo di performance, consiste nello scrivere una frase,

contemporaneamente, con la mano destra e con la sinistra a simulare uno specchio.

Tra gli altri, saranno proiettati video di William Kentridge, Eva Marisaldi, Armin Linke e Amedeo Martegani, Ciprì e Maresco, Pipilotti Rist, Anna Berger, Ketty La Rocca, Vedovamazzei, Rita Casdia, Robert Gligorov, Gordon Matta-Clark, Alberto Signetto, Oliver Pitch, Cosimo Terlizzi, Alighiero Boetti, Dara Birnbaum, Mike Stubbs.

Anche quest’anno, grazie alla sensibile attenzione di Marianne Vibaek Pasqualino, le ombre e le marionette, i pupi e le tante vite appese ai fili, pronti a raccontare la loro storia, saranno ideali compagni di viaggio per scoprire il mondo delle immagini in movimento, sempre pronte a regalare emozioni e indicare nuove possibilità dello sguardo.

In collaborazione con

Careof, Milano

Kasseler Dokfilm, Germania

Castello di Rivoli, Torino

Con il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Palermo

Media partner UnDo.net

Si ringraziano

Artegiovane

Art/Tapes/22, Firenze

Fondazione Alighiero e Boetti, Roma

Galleria Emi Fontana, Milano

Galleria Monitor, Roma

Galleria Nettie Horn, Londra

Galleria Pack, Milano

Galleria Lia Rumma, Napoli- Milano

Magazzino d’arte moderna, Roma

Riso, Museo d’arte contemporanea della Sicilia

Beatrice Merz

Caterina Raganella Boetti

Mario Gorni

Francesco Bernardelli

Chiara Oliveri Bertola

Franziska Lantermann

Franco Maresco

Giovanna Taviani e il Salina Film Fest

I video del Kasseler Dokfest sono tratti dalla selezione realizzata nel 2008

per i 25 anni del Festival, idea e concept di Gerhard Wissner Ventura.

Immagine: Armin Linke e Amedeo Martegani, Asini albini

Ufficio stampa Alexandra Buzzi – mob. +39 348 0913075 e mail alexandra.buzzi@gmail.com

Presentazione alla stampa martedì 3 maggio alle ore 11

Proiezioni dal 6 maggio 2011

Associazione per la conservazione delle tradizioni popolari

piazzetta Antonio Pasqualino (ex p.tta Niscemi), 5 - 90133 Palermo

Inizio proiezione ore 21

Ingresso gratuito

POGGIOREALE Luca Savettiere Palermo (PA)

2011-05-02T14:58:00.004+02:00

POGGIOREALE

Il vecchio sito del comune di Poggioreale, vittima del terremoto del 1968, è protagonista e ambientazione stessa del lavoro fotografico dell’artista.

L’immagine fotografica, per sua natura, coglie l’attimo, fugace e immobile. Attraverso i suoi scatti invece Savettiere non racconta solo l’istante, egli ne lega la normalità e la quotidianità della vita prima del terremoto alla trasformazione se non all’annullamento stesso di quella quotidianità della piccola cittadina della Valle del Belice dopo la tragedia, costretta a scegliere altra collocazione per le sue abitazioni.

Nei cinque anni in cui Savettiere ha fotografato quei luoghi, dopo silenziose e introspettive esplorazioni, ne ha colto la “metamorfosi altra”, la continua simbiosi tra ruderi e natura e il lento ma progressivo trionfo di quest’ultima su tutto il resto.

È il racconto di ciò che si è mantenuto ed è rimasto come congelato, scheletri di un’esistenza ormai vissuta e interrotta repentinamente.

Oltre al progetto fotografico, un racconto video, prodotto dello stesso Savettiere insieme al videomaker Francesco Di Gesù, accompagnerà i fruitori della mostra, tra luoghi e i rumori di un mondo lontano da ogni tempo.

LUCA SAVETTIERE

Nasce a Palermo il 1976, dopo la laurea in storia dell’arte e una specializzazione in storia e critica del cinema presso l’Università di Palermo, intraprende un dottorato di ricerca in Nuove Tecnologie Digitali per la ricerca sullo spettacolo presso l’Università La Sapienza di Roma di cui ne gestisce inoltre il laboratorio di Video Editing digitale su Final Cut.

Leitmotiv del suo percorso è sempre l’immagine: dopo un approccio professionale alle produzioni video in ambito artistico-sperimentale, sviluppa e modella la sua passione per la fotografia, portando sempre dietro nell’attuale attività di fotografo prestato alla comunicazione pubblicitaria e reporter per Sound36 Magazine la sua interpretazione fotografica “da strada”, il cogliere silenziosamente e in maniera del tutto personale le mille sfaccettature della realtà che si propongono ogni giorno ai nostri occhi.

La mostra ospiterà anche i lavori fotografici sul tema Poggioreale realizzati dagli allievi del corso fotografico organizzato dall’Associazione Katakusinós di cui Luca Savettiere è docente.

La mostra, patrocinata dall’Assessorato Regionale Beni Culturali e dell’Identità Siciliana e dal Comune di Poggioreale

POGGIOREALE

presso
Katakusinós Associazione Culturale
via Nicolò Garzilli, 26
Palermo (PA)

vernissage
venerdi 18 febbraio ore 19.30

orari
lun-ven 9-13 / 16-19

biglietti
ingresso libero

18 Febbraio - 18 Maggio 2011
Foto di Luca Savettiere

Women X Women - Ragusa

2011-05-02T14:55:00.000+02:00

Women X Women

Women X Women
Giuliana Mariniello, Claire Joubert, Malka Inbal, Susan Giron, Lucia Ganieva, Rania Akel

Ragusa (RG)

presso
Galleria Degustarte Spaziostrano
Corso Vittorio Veneto, 120
Ragusa (RG)

vernissage
16 aprile 2011 h. 19

orari
Lunedì-sabato h. 17-20

biglietti
ingresso libero

a cura di
Giuseppe Leone

16 Aprile - 14 Maggio 2011

Foto di Giuliana Mariniello, Claire Joubert, Malka Inbal, Susan Giron, Lucia Ganieva, Rania Akel

Dopo le mostre di Parigi e Tel Aviv prosegue il lavoro delle sei fotografe (Italia, Francia, Israele, Spagna, Russia, Palestina) intorno al tema dell rappresentazioni del 'femminile' nelle diverse culture e secondo il proprio taglio estetico personale.

PER ULTERIORI INFORMAZIONI:

tel: 0932-655015
fax: 0932-655015
leone_foto@hotmail.it
www.giuseppeleone.it

Paolo Baratella GALLERIA CIVICA D'ARTE CONTEMPORANEA MONTEVERGINI, SIRACUSA

2011-04-30T11:14:00.001+02:00

A cura di Francesco Gallo Mazzeo

L’INDA (Istituto Nazionale del Dramma Antico) di Siracusa persegue la tradizione del “manifesto d’autore” per i Cicli delle Rappresentazioni Classiche del Teatro Greco di Siracusa. Nel corso degli anni sono stati realizzati manifesti di straordinaria bellezza e suggestione donati da grandi artisti quali, Renato Guttuso, Bruno Caruso, Emilio Greco, Piero Guccione, Mario Schifano, Giuseppe Mazzullo, Igor Mitoraj, Emilio Isgrò, Ferdinando Scianna, Sandro Chia, Carla Accardi.

Il manifesto di quest’anno è statp realizzato dal Maestro Paolo Baratella Paolo Baratella è un artista di alto profilo internazionale. Gode della fama ormai recepita dai testi ufficiali che oggi consacrano la statura artistica di un autore nell’olimpo dell’Arte.

L'esposizione raccoglierà circa 40 opere (alcune inedite, create per questo evento) di grande e di grandissimo formato, ispirate alla tragedia greca, raffiguranti immagini delle tragedie di Eschilo, Sofocle, Euripide, Aristofane. Si tratta di opere molto note che fanno parte della storia dell'arte internazionale degli ultimi quaranta anni. Le opere manifestano i fantasmi della sua fantasia e della sua ricerca culturale, che sono resi nelle forme e nei modi di una grande scenograficità. Sono caratterizzate da una grande forza cromatica ed allegorica, per cui c’è sempre una traslazione dei significati, un lento scivolamento nella metafora ed ogni volta è una sorpresa, ogni volta è un’apparizione da doppio svelamento.

Paolo Baratella nasce a Bologna da genitori ferraresi e lì trascorre l’infanzia. Nel 1958 si stabilisce, senza fissa dimora, a Milano, dove conosce Piero Manzoni, Antonio Recalcati , Mario Nigro, Lucio Fontana, Carlo Bassi, Gianpietro Testa e un po', vive a Parigi dove conosce Giorgio Marconi ed Emilio Tadini, e vince la Biennale di San Marino. Espone a Londra e a Parigi, prescelto da una commissione internazionale alla Galerie des Jeunes in rue St. Andre des Arts, proprio a Parigi. Gli pubblicano articoli su Le Monde e altre storie scritte da Jean Jaques Leveque. Nel '64 incontra Gunther Grass, espone a Berlino e a Bad Godesberg: la Germania diventa il punto di riferimento fondamentale, anche politico. "La domanda e 1'offerta "unisce in comunità d'intenti politici ed estetici Baratella a Spadari e De Filippi, in una mostra del '67 a Milano Galleria del Grattacielo. Il decennio anni '90 lo vede attore all’ Accademia di Belle Arti di Brera a Milano come titolare di cattedra, alla scoperta del nocciolo duro dell' arte. È invitato alla XIII Quadriennale d'Arte di Roma dove presenta “Achille e la tartaruga”, da un ciclo di opere dedicate al pensiero filosofico presocratico. Altri cicli pittorici dedicati al “soggetto contemporaneo” lo vedono impegnato in questi anni del nuovo millennio. Affresca la nuova Sacrestia della Cattedrale di Ferrara e realizza grandi vetrate a Milano nella chiesa Mater Ecclesiae di Buccinasco. Le esperienze estetiche, fìlosofiche e politiche sono tuttora in corso.

Attualmente vive e lavora a Lucca

Pubbliche relazioni ed immagine:

Maria Sofia Bazan - 339 2842232

mariasofiabazan@gmail.com

Inaugurazione: sabato 30 aprile 2011 ore 19

Galleria Civica d'Arte Contemporanea Montevergini

via S. Lucia alla Badia, 1 - Siracusa

Annamaria Di Giacomo S.A.C.S. C/O FONDAZIONE BRODBECK, CATANIA

2011-04-30T11:09:00.002+02:00

Il programma di Tre giorni con Riso, Museo d'Arte Contemporanea della Sicilia, si chiude sabato 30 aprile alle 18.30 con l'inaugurazione di "Esse est videri", mostra di Annamaria Di Giacomo, ospitata nella sede catanese della Galleria S.A.C.S. presso la Fondazione Brodbeck, fino al 21 maggio.

Una selezione di frammenti fotografici, testuali e materici realizzati nell'ultimo anno e ora raccolti in un progetto organico ma ancora e sempre aperto. Il titolo della mostra, "essere è essere visti" (nella nostra fisicità, nelle cose che facciamo, nei luoghi che viviamo) significa ammettere che l'esistenza, nostra e delle cose che ci circondano, è subordinata alla percezione visiva e intellettiva; e significa anche attribuire un importante ruolo alla memoria quale materiale artistico.

Dopo aver scansionato gli ambienti di un'abitazione ormai abbandonata, collezionato le tracce e i segni che il tempo ha depositato sulla superficie delle cose, Annamaria Di Giacomo disegna una mappa-manifesto all'interno della quale la sperimentazione linguistica e la diversificazione formale diventano le direttrici di un nuovo percorso. Su questa scia, porzioni di pareti in cui sono visibili le impronte di cornici e oggetti rimossi sono state rimodulate e stampate su una carta sottilissima; polvere e resti impacchettati, un autoscatto fugace in polaroid e una traccia video-ritratto introducono la questione autobiografica.

Annamaria Di Giacomo è nata a Ragusa, il 6 maggio 1978. Attualmente è cultrice della materia per "Videoarte" presso l'AA.BB. di Catania. Vive e lavora tra Catania e Modica

Info: Raffaella Quattrocchi

Segreteria S.A.C.S.

Sportello per l'arte contemporanea della Sicilia

Riso, museo d'arte contemporanea della Sicilia

t. +39 091.320532.39

m. +39 328.7323324

e. sacs@palazzoriso.it

Inaugurazione sabato 30 aprile alle 18.30

Galleria S.A.C.S. presso la Fondazione Brodbeck

via Gramignani, 93 - Catania

Orari: martedì-sabato 10-18

Ingresso gratuito

Loredana Longo CHIESA DI SAN MATTIA AI CROCIFERI, PALERMO

2011-04-30T11:05:00.002+02:00

La Galleria Francesco Pantaleone è lieta di presentare la seconda personale di Loredana Longo a Palermo che si terrà presso la Chiesa di San Mattia del’Ex Noviziato dei Crociferi a Palermo, in collaborazione con il Temporary Museum, dal 30 aprile al 3 luglio 2011.

La Sicilia come luogo ormai indefinito, terra di conquista per speculatori senza scrupoli e meta obbligata per chi fugge dai drammi in patria. La Sicilia che vede a rischio dimensione umana e identità storica. Cemento e stracci, uomini e stracci. Sono i due volti della Sicilia com’è, vista con gli occhi di Loredana Longo. Una Sicilia che non guarda in faccia nessuno e si sbarazza di chi l’ostacola, anche gettandolo nella calce viva. Floor#3 né in cielo né in terra: è una grande installazione in cemento ed abiti neri, a simboleggiare l’eterno lutto di una terra devastata da malaffare e speculazioni.

Un video ed alcune immagini fotografiche documentano l’altro lavoro: the Block. E’ la visione, autentica e grottesca, dell'attuale Sicilia terra promessa, ultima spiaggia per migliaia di nordafricani in fuga dalla guerra civile e dai diritti negati ad un’esistenza normale. Un blocco di cemento, un frangiflutti del porto ricoperto di stracci ed esseri umani, gettati sopra come da un’onda improvvisa. L’estetica della distruzione, che ha da sempre segnato e contraddistinto l’opera di Loredana Longo, segna oggi un nuovo step lungo un percorso artisticamente coerente: meno intimo e più pubblico, non di denuncia ma di allarme sociale sotto gli occhi di tutti. E rivolge lo sguardo alla drammatica attualità ma anche ad un futuro sempre più incerto.

con un testo di: Alfredo Cramerotti

La Galleria Francesco Pantaleone desidera ringraziare:

L’Assessorato al centro Storico

L’Assessore Maurizio Carta

Opening Sabato 30 Aprile 2011 – h 19-21

TEMPORARY MUSEUM presso Chiesa di San Mattia ai Crociferi

Via Torremuzza 20 - Palermo

orari: dal martedì al sabato dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 19

ingresso libero

Notte al museo FONDAZIONE PUGLISI COSENTINO, CATANIA

2011-04-29T07:48:00.002+02:00

Musica e musei gratis per l'iniziativa di Mtv e Ceres4art. E' partito il 26 novembre da Milano il tour promosso da Ceres e MTV Italia che, fino a novembre 2011, portera' la musica di dj internazionali e l'arte metropolitana di Ceres4Art nei piu' importanti musei e spazi d'arte contemporanea d'Italia, aprendo gratuitamente, per una serata esclusiva, le mostre in esposizione. Durante tutte le serate sara' possibile visionare una selezione della opere della collezione Ceres4Art appartenenti alle passate edizioni del premio. Le finaliste della nuova edizione, selezionate da Luca Beatrice e da una apposita commissione, saranno esposte da maggio 2011 nelle ultime tappe del tour, dando la possibilita' al pubblico di vedere dal vivo le nuove creazioni artistiche fra cui verra' scelta la vincitrice della nuova edizione. Fra le mostre da visitare alla Fondazione Puglisi Cosentino, che ha sede presso Palazzo Valle, in Via Vittorio Emanuele 122, ci saranno Segni come sogni: Licini, Melotti e Novelli fra astrazione e poesia e l'esposizione di Carla Accardi: Segno e trasparenza. Dopo Catania, le tappe successive del tour saranno Roma e Bologna, rispettivamente nei mesi di maggio e giugno.

Arte In(visibile) CIRCOLO DEGLI UFFICIALI, PALERMO

2011-04-29T07:45:00.002+02:00

a cura di Cristina Costanzo

Venerdì 29 aprile, ore 18.00, presso il Circolo degli Ufficiali di Palermo si inaugura la Collettiva d’Arte Contemporanea, a cura di Cristina Costanzo, “Arte In(visibile)”. Gli artisti: Federico Calabrese, Francesca Contorno, Rosadea Fiorenza, Antonio La Colla, Lorenzo La Mantia, Luca Lo Coco, Angelo Pampillonia, Peppa, Brunello Trojano. L’espressione Arte In(visibile) si palesa come rimando a quel terreno di mezzo che sta tra la realtà e l’immaginazione, tra ciò che è tangibile e ciò che è visionario, ciò che appare verosimile e ciò che invece è fantastico, e diventa fil rouge di un’esposizione in cui le opere di più autori, pur appartenendo alla dimensione del finito, operano uno sconfinamento nel trascendente e mostrano la coesistenza di due elementi apparentemente contrapposti e inconciliabili.

È tra i due poli del visibile e dell’invisibile e all’interno di un dualismo che assegna al primo di questi termini la rappresentazione e al secondo la sua negazione che infatti si sviluppa il farsi di quelle immagini che tanta importanza hanno nel processo creativo dell’artista.

Immagine: Lorenzo La Mantia, Venere e Marte, dittico, olio su tela, cm. 100x200, courtesy dell'artista

Inaugurazione: Venerdì 29 aprile ore 18

Circolo degli Ufficiali

piazza S. Oliva, 25 - Palermo

Orario: da martedi a sabato 10-13 e 16.30-19.30 e domenica 10-13

Ingresso libero

Tre giorni con Riso RISO - MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA DELLA SICILIA, PALERMO

2011-04-28T07:47:00.001+02:00

Tre giorni con Riso, Museo d'Arte Contemporanea della Sicilia. Primo appuntamento in programma, giovedi' 28 aprile alle 19, nella sede di S.A.C.S. a Palazzo Riso (corso Vittorio Emanuele 365, a Palermo): Giovanni Iovane presentera' SACS-MI, nuova tappa del 'museo diffuso', apertura di una sede a Milano, sia della Galleria S.A.C.S. che dell'ufficio che ospitera' l'archivio di artisti siciliani creato dal Museo. Un punto di forza per Riso che apre cosi' una finestra 'continentale' sull'arte siciliana, un estratto della quale e' racchiuso nella mostra 'Archive Fever', in corso fino al 15 maggio presso Frigoriferi Milanesi. Il secondo appuntamento e' stato costruito in collaborazione con la cattedra di Fenomenologia dei Media tenuta da Laura Barreca all'Accademia di Belle Arti. Protagonista Sissi con la performance 'Anatomia parallela'. L'artista bolognese - che incontrera' gli studenti dell'Accademia di Belle Arti venerdi' 29 aprile alle 9 - proporra' a Palazzo Riso, lo stesso giorno alle 19.30, il lavoro nato dalla sua tesi di laurea all'Accademia di Belle Arti di Bologna nel 2001. 'Anatomia Parallela' e' suddiviso in quattro capitoli, Cuore, Arti, Stomaco e Sessi. In ogni sezione l'artista descrive l'anatomia umana attraverso una rappresentazione fantasmagorica e un linguaggio visionario in cui la scientificita' dei riferimenti si mescola a concetti legati alla propria biografia e agli stati emozionali. La performance si presentera' come una lezione in cui Sissi analizza la costruzione di un corpo e le complesse relazioni tra gli apparati organici che lo compongono. Il programma di Riso si chiudera' sabato 30 aprile alle 18.30 con l'inaugurazione di 'Esse est videri', mostra di Annamaria Di Giacomo, ospitata nella sede catanese della Galleria S.A.C.S. presso la Fondazione Brodbeck, fino al 21 maggio.

Mas o Menos CENTRO D'ARTE PIANA DEI COLLI (VILLA ALLIATA CARDILLO), PALERMO

2011-04-28T07:44:00.001+02:00

a cura di Giulia Ingarao e Marina Sajeva

Con gli artisti: Daniela Balsamo, Daniele Franzella, Rosana Mabel Larrechart, Federico Lupo, Daniela Militello, Elisa Nicolaci

Un progetto promosso dal Centro d'Arte Piana dei Colli di Villa Alliata Cardillo di Gibellina e L'Ente Mostra di Pittura Contemporanea "Città di Marsala" e con la collaborazione della Fondazione Orestiadi

La mostra Más o Menos espone una significativa selezione di artisti siciliani: Elisa Nicolaci, Daniela Militello, Daniele Franzella, Daniela Balsamo e Federico Lupo, accanto a Mabel Larrechart, artista di origine argentina che da più di dieci anni vive in Messico. Le opere in mostra - tutte inedite con la sola eccezione dell'installazione Conosco qualcosa che vi somiglia di Elisa Nicolaci, 2006, collezione Fondazione Orestiadi - sviluppano una tematica comune declinata attraverso tecniche diverse: pittura, disegno, scultura video e installazione.

Il denominatore comune scelto dalle curatrici nella selezione degli artisti è il rapporto con il dato reale: punto di partenza per tutte le rielaborazioni creative proposte dalle opere in mostra. Il titolo icastico, in italiano “più o meno”, suggerisce appunto come gli artisti intervengano sulla realtà attraverso un processo di depurazione, de-contestualizzazione o, al contrario, attraverso l'aggiunta di materiali extrapittorici, trasfigurando l'elemento originario.

Daniela Balsamo, Daniela Militello ed Elisa Nicolaci appartengono al “più”: reinterpretano la realtà aggiungendo all’oggetto/soggetto di partenza carta (Balsamo), colore, smalti e rossetti (Militello), stoffa (Nicolaci). Ognuno di loro, un po’ come nelle cancellazioni concettuali di Isgrò, copre l’immagine per sottolinearla, svelandone nuovi significati.

Daniele Franzella, Mabel Larrechart e Federico Lupo privilegiano invece il “meno”: tendono all’isolamento dell’immagine rappresentata che, sospesa in un vuoto silenzioso, assume diverse valenze poetiche, alternando malinconia e ironia. Si passa dall’iperrealtà dei personaggi “troppo umani” di Franzella, alla sospensione surreale dei paesaggi vuoti di Mabel Larrechart dove si perdono micro-sagome di figure umane, fino alla visione dilatata dei frames video di Lupo, realizzati utilizzando la tecnica del found footage”, ossia una rielaborazione di film, audiocassette e documentari già esistenti.

Centro d'Arte Piana dei Colli - Villa Alliata Cardillo – Palermo

Direzione e coordinamento Attilio Lodetti Alliata

Responsabile allestimento tecnico e logistico Giuseppe Carli

Segreteria organizzativa Aurelio Ferrante

Catalogo Istituto Poligrafico Europeo

Inaugurazione giovedì 28 aprile 2011 ore 19

Centro d'Arte Piana dei Colli (Villa Alliata Cardillo)

via Faraone, 2 (nei pressi della Fabbrica delle Idee e del Velodromo) - Palermo

Dal giovedi al sabato dalle 17 alle 20: 30 e domenica su prenotazione (3319327930)

Ingresso libero

Lavascape workshop ACCADEMIA ABADIR, SANT'AGATA LI BATTIATI (CT)

2011-04-25T19:56:00.001+02:00

Nella sede dellʼAccademia Abadir (Catania) da Lunedì 25 Aprile a Domenica 1 Maggio si svolgerà lavascape, workshop di indagine territoriale che utilizza la fotografia e il disegno. Dopo TEMPORARY SCHOOL, evento organizzato in apertura della settimana dedicata alla cultura, lʼAccademia Abadir si fa promotrice di un nuovo e interessante progetto di natura esplorativa: lavascape.

lavascape è un workshop organizzato da Landform (www.landform.it) e Abadir (Catania) con il patrocinio del CISDA, facoltà di Architettura del Politecnico di Torino. Il workshop propone un viaggio esplorativo attraverso il territorio dell’Etna, nella sua dimensione naturale, urbana e della costa. Un viaggio che cerca di indagare criticamente il paesaggio lavico, partendo dal cono del vulcano per poi scendere verso la pianura e la costa catanese lungo i fianchi dell’Etna, attraverso la fotografia, il disegno e le ibridazioni tra i due

linguaggi.

Il workshop è rivolto ad architetti, fotografi, artisti e tutti coloro che sono interessati al paesaggio e la sua rappresentazione. lavascape porta avanti una ricerca sulla rappresentazione dei processi complessi capaci di modificare il paesaggio, percorso già iniziato ed esplorato durante le due edizioni del workshop di indagine territoriale nella Valle del Belice Topografia del Trauma.

Parteciperanno ai lavori: Cecilia Alemagna, architetto (Catania), Laura Cantarella, fotografo (Torino), Lucia Giuliano, architetto (Catania), Teresa La Rocca, architetto (Palermo), Marco Navarra architetto (Siracusa), Alfredo Ronchetta, architetto (Politecnico di Torno), Giuseppe Pagnano architetto - (Facoltà di Architettura di Siracusa), Isidoro Pennisi, architetto (Facoltà di Architettura di Reggio Calabria), Alessandro Villari (Facoltà di Architettura di Reggio Calabria)

UFFICIO STAMPA

Alessandra Bartucciotto e Viviana Vannello

340 2525306 e 340 4058992

alessandrabartucciotto@hotmail.it e vivianavannello@gmail.com

Immagine: Foto by Laura Cantarella

Dal 25 aprile al 01 maggio 2011

Sede di Abadir

Via G. Leopardi 8, S. A. Li Battiati- Catania

Again & Again LAVERONICA ARTE CONTEMPORANEA, MODICA (RG)

2011-04-24T14:42:00.002+02:00

a cura di Adrian Paci

Laveronica arte contemporanea è lieta di presentare la mostra colletiva Again and Again a cura di Adrian Paci. La mostra presenta alcuni lavori di cinque giovani artisti: Claudia Campus, Emma Ciceri, Giulia Marin, Susana Pilar Delahante Matienzo, Driant Zeneli. Le loro opere attraverso gesti, azioni o sguardi, senza nascondere la loro fragilità, ci invitano a spostare l'orizzonte della nostra immaginazione verso una dimensione originaria, dove agiscono concetti essenziali come lo spazio e il tempo. C'è un atteggiamento d'insistenza che accomuna tutti i lavori in mostra. Una tensione che cerca ossessivamente di orientare la nostra quotidianità frammentata verso ritmi universali e forme compiute. Questo passaggio può avvenire solo attraverso sfasature e ogni tentativo di compiutezza è destinato a fallire. E' proprio in questa dimensione di tensione, di fragilità e di rottura che si situa il gesto degli artisti presenti nella mostra.

Giocosi ma essenziali, questi lavori mostrano la presenza dell'atemporale nell'attimo preciso del tempo, ci invitano a intuire l'universale nel frammento del particolare. Too Late s'intitola il lavoro video di Driant Zeneli. Nella leggerezza poetica del video si presenta l'inquietudine della non coincidenza. Essere sempre in ritardo rispetto a qualcosa che ci appartiene, spostare il limite non appena sta per essere raggiunto, significa essere debitori di aspettative disattese. Susana Pilar Delahante Matienzo mette in gioco il suo corpo come luogo in cui sono incise le memorie di uno spazio. Nello spazio vuoto dello studio, il suo corpo nudo compare e scompare. Man mano che il movimento diventa più ossessivo, il corpo si trasforma mostrando tutta la sua vulnerabilità.

Uno stadio dopo una partita di calcio diventa lo scenario per il video di Emma Ciceri. Fogli di giornali, come frammenti di vita abbandonata volano spinti dal vento, mentre le linee delle scalinate si curvano nell'orizzonte. Nel video di Claudia Campus, intitolato Silenzio riflesso causato da assordante caos, una luce illumina e oscura ironicamente, a suo piacimento, il volto dell'artista la quale, impassibile, non può far altro che riflettere questo capriccio. Gli eventi prendono corpo e si susseguono su una superficie riflettente, che l'artista può solo portare e non plasmare, con un silenzio che l’assorda contro la sua natura.

Giulia Marin si sposta in luoghi diversi tracciando con un gessetto un cerchio intorno a se. La lettura dello spazio e la riflessione sui confini di sé si incontrano in questo lavoro. Il gesto semplice e la fragile traccia mostrano un tentativo di compiutezza. L'incisività del segno riesce lasciare un impronta che trasforma fortemente l'immagine davanti a noi. Nella performance Relazione melodica, invece, due carillon cercano continuamente di costruire insieme un'unica melodia. I tentativi falliscono. Ma insistono. Sembra che l'artista voglia escogitare modi nuovi non di raggiungere uno scopo ma di renderne esclusiva la mancanza, colmandola dei fallimenti prodotti cercando di avvicinarsi ad esso. Ogni gesto esprime il fallimento di qualunque tentativo volto a istituire armonie durevoli. L'azione, cessando, produce lo spettro della sua ripetizione infinita, allude a una circolarità che all'interno del suo svolgimento viola la possibilità che il gesto si concluda.

Inaugurazione: sabato 23 aprile 2011, ore 21

Laveronica arte contemporanea

via Grimaldi, 93, Modica (RG)

Orario galleria: dal martedì alla domenica 15:00 - 22:30

Fuori orario su appuntamento

ingresso libero

Arturo Schwarz inaugura il C.o.C.A. C.O.C.A. CENTER OF CONTEMPORARY ARTS, MODICA (RG)

2011-04-22T19:09:00.001+02:00

Sarà inaugurato venerdì 22 aprile 2011 il C.o.C.A. (Center of Conteporary Arts) di Modica, alla presenza di Arturo Schwarz, insigne storico dell’arte che veste un ruolo di primo piano nella vita culturale mondiale, avendo partecipato alla creazione del dibattito critico su grandi fette della storia dell’arte internazionale.

La presenza di Schwarz a Modica rappresenterà il momento culminante della rassegna d’arte contemporanea Art is Town, a cui darà il proprio contributo con la conferenza “Il valore dell’arte, la cultura e la poesia nella vita reale”, in programma per il 22 aprile alle ore 18.00 a Palazzo della Cultura.

Subito dopo, alle ore 19.30, Arturo Schwarz inaugurerà il C.o.C.A., in Corso Umberto I, 420.

Il C.o.C.A. di Modica, che è stato aperto in preview già nell’ottobre 2009, è un progetto dell’Associazione Culturale Laboratorio Autonomo Potenziale. Il progetto, che nasce da un’idea del curatore indipendente Francesco Lucifora, consiste nella creazione di una biblioteca/archivio con riferimento specialistico alle Arti Contemporanee (arte contemporanea, architettura, teatro, video, musica) e risponde a precise esigenze di ricerca artistica e culturale da parte di studenti, ricercatori e addetti ai lavori impegnati in ricerche di carattere culturale ed artistico nell’ambito del contemporaneo. Il C.o.C.A. rappresenta un progetto trasversale ed un connettore di idee tra le nuove esigenze del sapere condiviso e la disponibilità immediata dello stesso. Il micromuseo-archivio e biblioteca vuole raccogliere opere di giovani artisti emergenti, materiali cartacei, magnetici e video provenienti da acquisizioni dirette di testi e da donazioni di enti privati, riviste di settore, autori, artisti, gallerie d’arte, fondazioni, musei e case editrici che si andranno ad aggiungere alle unità librarie già possedute. Il C.o.C.A. vuole porsi come punto di riferimento nel sud-est e prima connessione per le generazioni di studenti che provengono dalle aree scolastiche di indirizzo artistico-culturale. L’istituzione del progetto prevede il parallelo sviluppo di un archivio digitale dei materiali presenti e in entrata. L’archivio sarà disponibile in rete e consultabile on-line dal sito del C.o.C.A. ed è dal Sistema Bibliotecario e Archivistico della provincia di Ragusa, sistema provinciale in cui il C.o.C.A. è stato già inserito.

Non a caso, grazie alla collaborazione con il collezionista Pippo Buccheri, fondatore della Galleria Fabbric/A di Canicattini Bagni, a inaugurare il C.o.C.A. sarà Arturo Schwarz, che già negli anni ’50 aprì a Milano un archivio/biblioteca che oggi dispone di oltre 40 mila volumi.

Nato ad Alessandria d’Egitto nel 1924, Schwarz è uno storico dell’arte, saggista, poeta e conferenziere, autore di importanti opere sul surrealismo e il dadaismo; ha inoltre scritto libri e numerosi saggi sulla Kabbalah, sul tantrismo, sull’alchimia, sull’arte preistorica e tribale, sull’arte e la filosofia dell’Asia. Dopo aver subito vari arresti, nel 1949 è stato liberato ed espulso in Italia, dove si è stabilito a Milano e ha aperto la sua libreria che poi ha trasformato in galleria, presentando (spesso per la prima mostra italiana) i protagonisti del Dadaismo e del Surrealismo, così come i nomi più significativi delle avanguardie storiche. Nel 1996 gli è stata conferita dall’Università di Tel Aviv la laurea Honoris Causa di Doctor Philosophiae in riconoscimento della sua attività culturale.

Venerdì 22 aprile 2011 alle ore 18 Schwarz terrà a Palazzo della Cultura la conferenza su "Il valore dell'arte, della cultura e della poesia nella vita reale" e subito dopo, alle ore 19.30 inaugurerà il C.o.C.A. in Corso Umberto I, 420.

L'evento è inserito nell'ambito della rassegna d'arte contemporanea Art is town.

Per l’opening del C.o.C.A si ringrazia in modo particolare anche l’Hotel Principe d’Aragona per la collaborazione.

Nell'immagine Francesco Lucifora con Arturo Schwarz

Concetta Bonini 333 7337513 concetta@operacomunicazione.it

Opera Comunicazione via Sant'Agostino, 3 97015 Modica (Rg) tel 0932 751569

C.o.C.A. Center Of Contemporary Arts

corso Umberto I, 438 Modica (RG)

Angel... omaggio a Karol Wojtyla MUSEO DELLA CIVILTA' CONTADINA, SPERLINGA (EN)

2011-04-21T07:37:00.002+02:00

Giovedì 21 aprile 2010 presso il Museo della Civiltà Contadina di Sperlinga (Enna), alle ore 18,30 si inaugurerà una rassegna d’arte contemporanea che ha come titolo: “Angel … omaggio a Karol Wojtyla” per richiamare alla memoria la figura del Papa polacco e per ricordarlo nel periodo della sua beatificazione. La manifestazione ideata da Filippo Altomare, vuole essere un momento di sensibilizzazione della tradizione artistica e cristiana.

Gli artisti (pittori, scultori, fotografi, video artisti e poeti) selezionati sono: Filippo Altomare, Pippo Altomare, Lara Androvandi, Luisa Bergamini, Italo Brandini, Andrea Cioni, Romina Diaz, Salvatore Dominelli, Veronica Longo, Ruggero Maggi, Pier Francesco Martini, Simone Millo, Salvatore Pepe, Enzo Santese, Sergio Sarritzu, Marco Scarpelli, Nicola Spezzano, Lucio Statti.

Con loro percorreremo insieme la strada della Fede o della sensibilità cristiana; ognuno, attraverso la propria fantasia e creatività, ha creato un soggetto con riferimenti sacri non necessariamente collegato alla vita o alle vicende di colui che fu Alto rappresentante del Cattolicesimo. Chiaramente gli artisti che sono stati invitati ad esporre le loro opere si sono espressi nell’ottica dell’evoluzione artistica contemporanea.

L’ideazione e l’allestimento della mostra è a cura di Filippo Altomare

è stata organizzata dall'Associazione Culturale Altom@rte

con il patrocinio del Comune di Sperlinga

con la collaborazione della Casa d'Arte la Fenice,

Coordinamento catalogo e pubbliche relazioni a cura della Prof.ssa Maria Elena Guidara

per ulteriori informazioni: Filippo Altomare 338.8147571 associazionealtomarte@yahoo.it

Inaugurazione 21 aprile 2011, 18.30

Museo della Civilta' Contadina

piazza Castello, Sperlinga (EN)

orario: tutti i giorni dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18

ingresso libero

STIMOLO PERCETTIVO

OTTOcelle EX COLLEGIO DEI GESUITI, ALCAMO (TP)

Sudest MUSEO DELLA CATTEDRALE DI SAN GIOVANNI C/O PALAZZO GAROFALO, RAGUSA

Giovanni Frangi GALLERIA CIVICA D'ARTE CONTEMPORANEA MONTEVERGINI, SIRACUSA

Ferdinando Scianna LOGGIATO DI SAN BARTOLOMEO, PALERMO

Sweet sheets IV ZELLE ARTE CONTEMPORANEA, PALERMO

IO SIAMO / santachiara FALEGNAMERIA CENTRO SALESIANO SANTA CHIARA, PALERMO

Il mito contemporaneo DIVERSE SEDI, LIPARI (ME)

Con gli Occhi della Mente SIDE-A MODERN ART GALLERY, CATANIA

Tiziana Viola Massa e Eva La Malfa PALAZZO JUNG, PALERMO

Monica Carrozzoni Malpighi LE BICICLETTE ART GALLERY, PALERMO

Da Bacon ai Beatles LA PERMANENTE, MILANO

MOSTRA FOTOGRAFICA SULLA VITA DI PIO LA TORRE - Galleria "GHIRRI" Caltagirone

Rosario Genovese PALAZZO DELLA CULTURA, CATANIA

Guo Hongwei GALLERIA DELL'ARCO, PALERMO

Axel Void QAMM, PALERMO

Stop allo 048 degli oggetti - CENTRO CULTURALE E FIERISTICO LE CIMINIERE, CATANIA

Ugo Attardi EX CONVENTO DEL CARMINE, MARSALA (TP)

Andrea Cantieri SIDE-A MODERN ART GALLERY, CATANIA

"MEMORIE D'ARTISTA" - PALAZZO RISO PALERMO

NISCEMI - CONCORSO FOTOGRAFICO "LA COSTITUZIONE DELLA REPUBBLICA ITALIANA PER IMMAGINI"

“ GIORNATA DEL CONTEMPORANEO” “MEMORIE D’ARTISTA”

CALTAGIRONE INCONTRO CON L'ASTRONOMIA - GALLERIA GHIRRI

Arche' futura CHIESA EX SANTA CATERINA, LIPARI (ME)

Premio Angelo Musco UNIVERSITA' DI CATANIA - RETTORATO, CATANIA

FESTIVAL DEL RA RA

Il Vento del Nord

Museo d'Estate 2011 MUSEO TOMMASO CAMPAILLA, MODICA (RG)

AMORE IN BIANCO E NERO GALLERIA GHIRRI CALTAGIRONE

Magma - Mostra di cinema breve ASSOCIAZIONE CULTURALE SCARTI, ACIREALE (CT)

"PUBBLICO INCANTO" - DIVERSE SEDI TRA PAGLIARA E DINTORNI, PAGLIARA (ME)

Teatri Riflessi CENTRO CULTURALE E FIERISTICO LE CIMINIERE, CATANIA

Letterio Pomara MUSEO ARCHEOLOGICO REGIONALE EOLIANO LUIGI BERNABO' BREA, LIPARI (ME)

Giovanni Spazzini FABBRICHE CHIARAMONTANE, AGRIGENTO

Carlo Ferraris CHIESA S. MICHELE, MODICA (RG)

Barbara Rossi e Katy Parreira GALLERIA DI VILLA NISCEMI, PALERMO

UN MESE CON IL TORCOLIERE - CALTAGIRONE

Volcano Extravaganza DIVERSE SEDI, STROMBOLI (ME)

John Klekner GALLERIA D'ARTE CONTEMPORANEA FRANCESCO PANTALEONE, PALERMO

Lorenzo Giordano GALLERIA X3, PALERMO

Fabrice de Nola RISO - MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA DELLA SICILIA, PALERMO

Ercole Pignatelli MUSEO MANDRALISCA, CEFALU' (PA)

Art Passion STUDIO 71, PALERMO

ANTONELLA PANARELLO "AVALOS-IVANO" POESIA E PITTURA - CALTAGIRONE

Sicilia Queer filmfest

Hans-Joachim Kasprzik GOETHE-INSTITUT (CANTIERI CULTURALI ALLA ZISA), PALERMO

Articolo 9. EX CONVENTO DEL CARMINE, MARSALA (TP)

Riccardo Negri GALLERIA L.I.B.R.A. ARTE CONTEMPORANEA (NUOVA SEDE), CATANIA

Yvan Salomone GALLERIA CREDITO SICILIANO, ACIREALE (CT)

Festival Finzioni MUSEO INTERNAZIONALE DELLE MARIONETTE ''ANTONIO PASQUALINO'', PALERMO

POGGIOREALE Luca Savettiere Palermo (PA)

Women X Women - Ragusa

Women X Women

Women X WomenGiuliana Mariniello, Claire Joubert, Malka Inbal, Susan Giron, Lucia Ganieva, Rania Akel

16 Aprile - 14 Maggio 2011

Foto di Giuliana Mariniello, Claire Joubert, Malka Inbal, Susan Giron, Lucia Ganieva, Rania Akel

Paolo Baratella GALLERIA CIVICA D'ARTE CONTEMPORANEA MONTEVERGINI, SIRACUSA

Annamaria Di Giacomo S.A.C.S. C/O FONDAZIONE BRODBECK, CATANIA

Loredana Longo CHIESA DI SAN MATTIA AI CROCIFERI, PALERMO

Notte al museo FONDAZIONE PUGLISI COSENTINO, CATANIA

Arte In(visibile) CIRCOLO DEGLI UFFICIALI, PALERMO

Tre giorni con Riso RISO - MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA DELLA SICILIA, PALERMO

Mas o Menos CENTRO D'ARTE PIANA DEI COLLI (VILLA ALLIATA CARDILLO), PALERMO

Lavascape workshop ACCADEMIA ABADIR, SANT'AGATA LI BATTIATI (CT)

Again & Again LAVERONICA ARTE CONTEMPORANEA, MODICA (RG)

Arturo Schwarz inaugura il C.o.C.A. C.O.C.A. CENTER OF CONTEMPORARY ARTS, MODICA (RG)

Angel... omaggio a Karol Wojtyla MUSEO DELLA CIVILTA' CONTADINA, SPERLINGA (EN)

Women X Women
Giuliana Mariniello, Claire Joubert, Malka Inbal, Susan Giron, Lucia Ganieva, Rania Akel